Oleh Donny Anggoro*

Komik Indonesia boleh saja mengalami masa surut sejak 1980-an. Komik Indonesia boleh saja kalah pamor dengan serbuan komik asing, terutama komik manga dan produk-produk anime dari Jepang. Komik Indonesia juga boleh saja sulit diproduksi sehingga banyak penerbit lebih suka menerbitkan komik impor. Di tengah-tengah gempuran demikian, komik Indonesia diam-diam terus menggeliat, terutama gerakan komik underground.

Sekitar tahun 1994 komik Indonesia bangkit walau nampaknya masih terengah-engah dengan munculnya komik Rama-ShiTa:Legenda Masa Depan dan komik Imperium Majapahit oleh Gen Mintaraga. November 1995 ada Caroq oleh Thoriq dari Studio Qomik Nasional dan Awatar Comics oleh Doddy Wisnuwardhana. Even komik nasional seperti Pekan Komik Nasional juga kerap kali digelar, walau tak bisa setiap tahun secara rutin dilangsungkan. Tahun 2003 komik M&C! divisi Gramedia menerbitkan 3 judul sekaligus produk komik lokal yaitu Alakazam (Donny), Dua Warna (Alfi “Sekte Komik“ Zachkyelle) dan Tomat (Rachmat Riyadi).

Dua tiga tahun terakhir ini, seiring dengan geliat penerbitan buku-buku dan media alternatif (bulletin, newsletter, community magazine, dan e-zine) di Yogyakarta dan Bandung, dua kota dimana perkembangan cultural studiesnya sedang memuncak bermunculan terbitan-terbitan komik underground mewarnai jejak perjalanan sejarah komik Indonesia.

Beng Rahadian, satu dari komikus muda generasi komikus underground Indonesia macam Ahmad “Sukribo” Ismail, Agung “komikaze” Arif Budiman, Wahyu, dan lain-lain tak gentar membuat komik bertajuk Selamat Pagi Urbaz terbitan Terrant Books yang baru saja sukses mendulang keuntungan dari penerbitan novel Eiffel, I’m in Love.

Di Yogya muncul antologi komik bertajuk Subversi Komik yang terbit sejak Mei 2004. Antologi komik ini berusaha menghimpun karya komikus muda pejuang komik underground seperti Ahmad “Sukribo” Ismail, Agung “komikaze” Arif Budiman, Wahyu, Windu dan lain-lain. Uniknya, Subversi Komik ini benar-benar sebuah produk yang tak hanya digagas sebagai wadah kreativitas dan lahan publikasi komik underground saja melainkan sekaligus digagas sebagai representasi kritik terhadap pemerintah yang telah nyata gagal menangani problem sosial bernama kemiskinan.

Di Bandung terbit komik Bangor karya Raditya Eka Permana. Komik bergaya kartun setengah manga ini begitu sarat dengan idiom-idiom slang khas Bandung. Selain itu terbit pula komik Wanter yang bergaya surealis mirip karya komikus Peter Kuper karya Dodi Rosadi (sayangnya tak jelas komik ini diterbitkan di Bandung atau Yogya). Ada juga komik SC (Super Condom) yang begitu nyeleneh Penerbit Indira yang semula hanya dikenal menerbitkan komik impor dengan serial Tintin sebagai produk andalannya pada tahun ini juga ikut menerbitkan Dave Salamander komik lokal karya Tunjung Rukmo dan Denny Djoenad. Produk-produk independen semacam ini bergeliat di toko-toko buku komunitas (disebut “distro”) selain ada juga yang menempuh jalur distribusi toko buku umum seperti Subversi Komik, Selamat Pagi Urbaz, Caroq, dan lain-lain. karena secara fisik komik ini dibuat dalam format kecil, mirip bungkus permen.

Perjalanan komik pun tak hanya kepada format komik saja. Majalah komik IndiComic Handbook yang merupakan hasil kerja bareng berbagai komunitas komik underground seperti MKI (Masyarakat Komik Indonesia), Indietown, Titikberat, dan lain-lain juga terbit. Majalah yang formatnya tak sekedar etalase komik karya komikus underground ini juga berisikan artikel, resensi, dan ulasan komik. Tak lama kemudian, terbit pula majalah komik Wizard Indonesia yang merupakan franchise majalah komik Amerika, Wizard. Walau majalah franchise ini notabene mengandung artikel impor, Wizard Indonesia juga menyediakan rubrik khusus berupa ulasan komik lokal sebagai upaya mendukung tumbuhnya perkembangan komik underground Indonesia.

***

Mengamati perkembangan komik lokal yang diteruskan oleh para “pejuang underground” memang menggembirakan walau sekaligus menyimpan kecemasan. Menggembirakan karena menghasilkan produk dari pelbagai komunitas komik seperti Sekte Komik, Daging Tumbuh, Apotik Komik, Studio’9, dan lainnya, tapi mencemaskan karena karya yang ada rata-rata masih gagal secara apresiatif.

Para komikus yang rata-rata “bersembunyi” dalam profesi lain misalnya animator film-film iklan, desainer grafis, dan illustrator buku/majalah notabene masih kurang mengeksplorasi kemampuan terbaiknya dalam menghasilkan komik. Alhasil, komik yang ada cenderung senada (kebanyakan bergaya manga dan anime Jepang). Atau ketika mengeksplorasi gaya lain, misalnya kartun atau komik Eropa-Amerika, tetap saja terjerembab pada kemiskinan bercerita sehingga walau unggul secara visual tapi gagal secara naratif.

Semangat kreator yang sejatinya terbuka pada pemikiran dan aspek-aspek lain, misalnya sastra (yang begitu dekat dengan hakikat bercerita) jarang muncul sehingga karya yang dihasilkan kurang mampu diapresiasi dari perspektif lain. Ini memang bukan hal yang mudah. Namun, sejarah komik Indonesia pernah menghasilkan komikus-komikus dengan semangat kreator. Sebutlah R.A Kosasih yang dengan komik wayangnya adalah bukti keberhasilan dia meretas bidang lain, yaitu sejarah dan filsafat wayang setelah pencapaian visual.

Ada juga Put On di harian Sin Po (terbit tahun 1931) karya Sopoiku alias Kho Wang Ghie yang merupakan bibit awal komik strip pertama di Indonesia. Put OnPut On yang selalu sial tapi baik hati. Suasana karikatural yang ditangkap Kho Wang Ghie dalam karyanya mengandung kekuatan aspek sosiologis. Sama halnya dengan Kosasih, inilah kekuatan komikus lokal kita dalam merepresentasikan aspek lain setelah teknik visual. adalah keberhasilan Kho Wang Ghie mengangkat suasana karikatural penduduk kota yang diwujudkan dalam tokoh

Kosasih dan Kho Wang Ghie adalah sebagian kecil kekuatan semangat kreator dari sejarah komik nasional kita. Masih banyak nama lain seperti Teguh Santosa, Ganes Th., Hans Jaladara (sejarah), Hasmi dan Wid N.S (fiksi ilmiah), Dwi Koendoro (sejarah/sosiologi/wayang simbolis), GM Sudarta, Rachmat Riyadi (sosiologi/imajiner/karikatural) dan lain-lain.

***

Bukan hal mudah jika para komikus hanya menghasilkan karya yang notabene kurang berpotensi menjadi karya besar. Para komikus umumnya bekerja sendiri karena komiknya dikerjakan di luar rutinitasnya sebagai pekerja. Kehidupan dalam komunitas komik sendiri juga belum berani membuka diri terhadap disiplin ilmu lain. Iklim sosiologis yang kurang bersahabat dengan produk komik juga menjadi kendala sehingga tak ada lagi yang berani menggantungkan hidupnya hanya dengan membuat komik. Serbuan komik impor sendiri juga melulu dianggap sebagai musuh, bukan sebagai kajian apalagi acuan mengapa produk impor dapat unggul secara kuantitas dan kualitas.

Tumbuhnya gerakan komik underground di Indonesia memang belum sebanding dengan yang pernah terjadi di Amerika, walau bukan berarti tak ada harapan suatu saat karya komik lokal kita unggul setelah pencapaian visual.

Sejarah komik underground Amerika menghasilkan komik-komik yang apresiatif karena juga terinspirasi pada gerakan flower generation yang anti perang (Vietnam) sebagai reperestasi ketidakpuasan masyarakat terhadap kemiskinan. Produk gerakan underground lain yang paling terkenal dan masih terbit sampai sekarang adalah majalah komik MAD besutan Harvey Kurtzman. Majalah ini mengutamakan semangat parodi yang diilhami dari kejadian aktual sehari-hari dari pelbagai sudut pandang mulai dari sosial, politik, dan budaya.

Gerakan komik underground ini makin berkembang dengan menghasilkan karya yang tak hanya menjadi media alternatif saja, melainkan muncul pula komik-komik yang sangat mengutamakan kebebasan berpikir. Komik-komik ini mampu diapresiasi lebih luas, terutama untuk pembaca dewasa seperti seri Heavy Metal atau produk komik keluaran Fantagraphics yang sangat menonjolkan erotisme, komik seri Fables yang meretas kisah antara dongeng, parodi, dan sastra sampai komik jurnalistik karya Joe Sacco (sudah diterjemahkan di Indonesia) yang mampu pula meraih penghargaan prestisius di luar komik.

***

Pada masa kini walau gerakan komik underground Indonesia masih belum menghasilkan karya-karya yang layak secara apresiatif sejatinya masih menyisakan harapan bahwa perjuangan dengan cita-cita menegakkan kembali jayanya komik nasional tak pernah surut. Kendala-kendala yang ada hendaknya membuka harapan perkembangan komik lokal kita menuju masa depan lebih cerah.

Tumbuhnya pelbagai komunitas komik underground Indonesia sebagai representasi perlawanan terbitnya komik impor adalah indikasi kegairahan itu sehingga bukan tak mungkin suatu saat dapat menjadi seperti perlawanan yang dilakukan komunitas komik underground di Amerika, yaitu berhasil menjadi gerakan yang sekaligus unggul secara kualitas.

Semangat kreator yang terbuka pada berbagai pemikiran hendaklah digali lebih luas sehingga komik nasional suatu saat benar-benar mampu berdiri tegak secara kualitas, tak hanya menjadi letupan kecil semata. Semoga. *

*) Editor sebuah penerbit dan pencinta komik, tinggal di Jakarta.
-------------------------------------------------------------

pernah dimuat di Sinar Harapan, 17 Oktober 2004

3 MANFAAT MEMILIH TOKOH HERO FAVORIT

Salah satunya, anak dapat mengembangkan daya imajinasi dan kreativitasnya
Beberapa saat setelah film Spiderman II diluncurkan di bioskop-bioskop, banyak orang tua mengeluh kalau anaknya merengek-rengek minta dibelikan baju merah-biru bergambar jaring laba-laba ala tokoh superhero tersebut. Tak hanya sampai di situ, dengan baju tersebut, mereka seakan-akan dapat berubah menjadi "sakti" sehingga sering berciiiat-ciaat dan melompat-lompat tanpa kenal tempat. "Saat di mal, anakku yang sedang mengenakan baju Spiderman, tiba-tiba berteriak pada kakaknya untuk mengajak lari karena Doc Oc (manusia gurita musuh Spiderman) datang. 'Awas Doc Oc dateng...' sambil tangannya menunjuk-nunjuk ke arahku. Duh malunya. Apalagi akibat teriakan kedua anakku itu, semua mata memandang ke arah kami!" keluh seorang ibu.
Memang, orang tua bisa jengkel, sebal, heran, kala si kecil mengikuti polah si tokoh idola seharian. Bahkan tak jarang yang sampai bertanya, "Nih, anak perlu dibawa ke psikolog enggak sih? Ciaaat... ciaat melulu tiap hari." Jawabannya: enggak perlu kok! Menurut Rosdiana S.Tarigan, M.Psi., MHPEd., suatu hal yang wajar kalau si batita punya tokoh hero atau tokoh yang ia sukai, kagumi, dan idolakan. Hal ini berkaitan dengan perkembangan otaknya yang sudah lebih mengerti pada apa yang ia lihat dan dengar dari suatu kejadian yang ada di sekitar dirinya. Selain itu, mereka juga mulai mempunyai kecenderungan akan sesuatu yang dia sukai dan tidak. "Aku lebih suka Power Rangers daripada Ultraman. Soalnya helm Ultraman berjambul sih," misal.
Yang juga masih dalam batas kewajaran, si batita biasanya senang berulang kali menonton film heronya atau berulang-ulang memakai baju bergambar si tokoh hero tanpa mau diganti. "Pada usia ini, kesenangan anak pada sesuatu masih terbatas. Jadi apa pun yang disuka akan dimintanya berulang-ulang setiap hari. Memang terkesan agak berlebihan kalau dilihat dari sudut pandang orang dewasa, tapi selama tak membahayakan dirinya masih tetap wajar, kok," ujar psikolog dari Empaty Development Center, Jakarta ini.
TAK HANYA YANG BERTOPENG
Yang perlu diketahui, tokoh hero yang dikagumi batita tak sebatas tokoh yang jago berkelahi dan bertopeng saja. Mereka bisa saja mengidolakan tokoh hewan yang digambarkan sebagai jagoan seperti Simba, Nemo, atau Willy si paus. Dapat juga tokoh yang digambarkan sebagai orang yang penyayang, baik hati, atau cerdik. Sebutlah Tintin, tokoh hasil rekaan Herge. Karakter tokoh berjambul ini malah diceritakan sebagai pria yang antikekerasan, cerdik, baik hati, serta jujur.
Menurut Diana, pengidolaan bisa muncul kapan saja pada setiap anak, saat ia memiliki kesan mendalam pada figur tertentu. "Orang-orang terdekat bisa juga menjadi tokoh hero bagi anak. Selain orang tua, bisa juga guru di kelompok bermainnya, kakek, atau lainnya. Anak mengagumi guru mungkin karena ia kerap diperlakukan dengan baik. Sedangkan ia terkesan pada sang kakek, mungkin karena sering mendengar cerita tentang kepahlawanannya sehingga memberi kebanggaan secara turun-temurun dalam keluarga tersebut."
Uniknya, kata Diana, pemilihan anak pada seorang tokoh idola tak kenal jender. Dalam artian, si upik bisa saja gandrung pada Superman sementara si buyung kagum pada kelincahan para Power Puff Girls. Hal ini sah-sah saja. Justru Diana mengimbau orang tua agar jangan bias jender karena baik anak perempuan dan laki-laki harus memiliki kesetaraan.
Pemujaan pada seorang tokoh hero pun tak bisa dikatakan dapat menggambarkan kepribadian anak. Jadi bukan berarti anak yang energik dan aktif pasti suka tokoh yang macho, misalnya. Bisa saja, ia menyukai figur yang lembut sifatnya. "Pemilihan anak pada suatu tokoh hero lebih pada penggambaran norma atau nilai yang dianut dalam lingkungan keluarganya. Jadi bukan pada masalah kepribadiannya," ujar Diana.
HAL YANG MESTI DIWASPADAI
Hanya saja, psikolog lulusan Universitas Indonesia ini mewanti-wanti agar orang tua memantau siapa tokoh hero yang dikagumi si kecil. Jangan sampai anak salah pilih; yang dikagumi justru tokoh antagonis yang punya karakter buruk. Ini bisa saja terjadi, umpamanya, karena anak sering terekspos film tentang penjahat sehingga dia berkeinginan jadi tokoh penjahat tersebut. Meski demikian hindari mencela dan memarahinya. Lebih baik jelaskan saja, "Dek, monster Org itu memang jago tapi dia jahat. Lihat deh, dia jadi enggak punya teman kan? Sering dikejar-kejar Power Rangers lagi!" Lalu berikan tokoh lain yang mempunyai sifat positif. "Kalau Mama senang Putri Shiela karena sering menolong Power Rangers jika sedang dalam kesulitan. Semua orang jadi sayang sama dia," misalnya.
Hal lain yang patut dicermati juga mengenai implikasi pengidolaan, karena bisa saja si kecil jadi meniru-niru perilaku tokoh pujaannya. Jika Spiderman piawai memanjat gedung, si kecil pun akan coba-coba memanjat dinding rumah. Si Upik yang memuja Barbie, mungkin akan meniru gaya berpakaian bahkan rambut si boneka cantik ini. Nah, untuk soal ini, menurut Diana, selama apa yang dilakukan anak tidak membahayakan, biarkan ia meniru-niru sang idolanya itu. Kecuali tentu jika ia sudah berbuat hal yang berisiko, semisal "terbang" dari jendela rumah karena ingin seperti Superman. Memang tak mudah bagi orang tua untuk mengatakan kepada si batita bahwa Superman hanya sekadar tokoh di film yang sebenarnya tidak bisa terbang. Penjelasan seperti itu masih terlalu kompleks diterima jalan pikirannya. Jadi cukup jelaskan, "Adek kan bukan Superman. Kalau Adek loncat dari jendela bisa jatuh dan kakinya bisa patah."
Namun, untuk menutup rasa penasaran anak akan sensasi terbang ala Superman, bisa juga, orang tua menciptakan suatu dramatic play. Misal, mengajak anak tengkurap di atas bantal yang agak tinggi untuk kemudian menggerakkan tangan dan kakinya seolah sedang terbang di suatu ketinggian. Kalaupun si batita ingin meniru perilaku melompat atau memanjat, mintalah ia melakukannya dari tempat yang tak terlalu tinggi dan terjangkau. Namun, tetap dalam pengawasan orang tua atau orang dewasa yang ada bersamanya.
MANFAAT TOKOH HERO
Jadi, saran Diana, hindari meremehkan tokoh hero si kecil, apalagi dengan kata-kata celaan, seperti, "Apa sih bagusnya Spiderman?" karena hal ini akan dapat mematikan kreativitas dan inisiatifnya. Si kecil pun akan merasa kurang kompeten dalam memilih sesuatu yang disukainya atau tokoh yang diidolakannya. Kelak, rasa penghargaan terhadap dirinya tidak terbentuk optimal.
Lagi pula jika si kecil memiliki tokoh hero, orang tua dapat memetik beberapa manfaat, yakni:
* Sebagai Media Penanaman Nilai. Adanya pengidolaan anak pada tokoh hero dapat mempermudah orang tua dalam memasukkan berbagai nilai-nilai kehidupan. "Spiderman itu sayang sama anak baik yang mau meminjamkan temannya mainan," begitu misalnya.
* Panutan. Umpamanya, saat anak sulit makan, kita dapat mengatakan, "Popeye jadi kuat kan kalau makan bayam. Adek kalau makan bayam juga bisa jadi jagoan."
* Menumbuhkan imajinasi. Bila orang tua dapat mengolah rasa suka anak pada tokoh tertentu menjadi suatu permainan yang imajinatif dan menyenangkan, maka imajinasi anak pun bisa berkembang dengan baik. Umpamanya, "Kita buat topeng kertas biar kayak Batman yuk!" Lalu apakah kesukaan anak akan suatu tokoh hero akan berlanjut terus? Tidak juga kok. Menurut Diana, dengan bertambahnya usia si kecil, tokoh hero ini bisa berganti. Namun bisa juga tidak. Tergantung seberapa sering tokoh hero tersebut terekspos dan bagaimana pola pikir anak nanti. Jika pengidolaannya pada tokoh hero tersebut difasilitasi misalnya orang tua selalu membelikan pernak-pernik yang berkaitan dengan tokoh itu termasuk buku dan filmnya maka kesukaan anak pada idolanya bisa bertahan lama. Sebaliknya, bila ekspos tokoh tersebut dan dukungan orang tua kurang, ditambah pola pikir anak sudah lebih meningkat, kesukaannya akan tokoh hero itu hanya sesaat. Toh, berlanjut atau tidak kesenangan si kecil pada tokoh tertentu, hal ini normal saja.

TOKOH HERO "IMPOR" LEBIH LAKU

Anak zaman sekarang cenderung lebih memilih tokoh hero "impor", seperti Spiderman, Superman, Batman atau lainnya ketimbang tokoh hero made in Indonesia sebutlah Gatot Kaca, Si Kancil, Diponegoro, Jendral Sudirman dan lainnya. Mengapa? Karena umumnya tokoh hero lokal jarang sekali terekspos media, baik media elektronik maupun cetak. Meskipun ada, jumlah dan frekuensinya jauh lebih sedikit. Buku-buku cerita kepahlawanan tokoh lokal pun dikemas kurang menarik.
Kalaupun orang tua menceritakan kehebatan si tokoh, si kecil akan sulit membayangkan sosok atau karakternya, karena dianggap terlalu abstrak. Tak heran, jarang batita yang mengidolakan tokoh hero lokal. Kecuali jika memang si tokoh punya kaitan langsung dalam keluarga, kakek, umpamanya. Mau tak mau anak akan selalu mendengar cerita kepahlawanannya dan bisa secara langsung melihat wajah si kakek dari foto.
Sebaliknya, lanjut Diana, tokoh hero impor banyak terekspos melalui berbagai media, dari film hingga buku. Jika anak bisa melihatnya dengan lebih detail; bagaimana wajah, karakter, dan gerak-geriknya, maka tokoh hero tersebut akan lebih merasuk dalam dirinya.
Dedeh Kurniasih. Foto: Iman/nakita

Batman Mati

Jagoan tak selamanya hebat, adalah kenyataan yang sangat manusiawi. Tapi sutradara mana yang mau menampilkan sosok jagoan yang lemah, bahkan bisa mati oleh musuhnya? Hanya sutradara nye-leneh tentunya. Dan sutradara macam itu hanya ada di dunia film indie.

Sandy Colora, sang sutradara nyeleneh itu, memfilmkan si Manusia Kelelawar, Batman, dengan aroma yang sangat ngomik. Ia mencampur-adukkan beberapa karak-ter yang muncul dalam film berbeda ke dalam satu screen.

“Batman Dead End”, film hasil garapannya itu, tampil dengan memikat dan memuaskan banyak pecinta komik, terutama para fansnya Batman. Film independent, memang bisa tampil dengan sangat kreatif, penuh dengan semangat independensi.

Jadi, kalian pasti penasaran, kan, menyaksikan akhir kehidupan jagoan berjubah yang senang kelayapan malam itu? Tonton aja segera film yang berdurasi kurang-lebih 8 menit tersebut. Tapi jangan harap bisa mendapatkannya di tempat penyewaan VCD. Kalian harus pergi ke warnet - kalau tak punya koneksi inter-net di rumah - dan mendownloadnya dari http://www.theforce.net/theater/shortfilms/batman_deadendRepot? Ya, begitulah kalau mau dapet barang bagus. [fitra]

Comics to Films

Tau nggak, seh, kalau seorang komikus sebetulnya merangkap beberapa pe-kerjaan yang menyangkut produksi film sekaligus ketika membuat sebuah komik?
Pertama, ketika membuat cerita untuk ko-miknya, ia melakukan pekerjaan sebagi seorang script writer yang dituntut untuk mampu mebuat cerita yang menarik. Sebelum dijadikan rang-kaian gambar, cerita tersebut disusun menjadi skenario atau story line, yang berarti si komikus telah melakukan pekerjaan yang biasa dilakukan seorang penulis skenario. Dan ketika skenario tersebut akan diubah menjadi rangkaian gambar, si komikus harus pandai mencari angle atau sudut pandang yang menarik agar gambar-gambar yang dibuatnya dalam rangkaian frame bisa tampil ‘hidup’ dan dramatis, dan itu adalah pekerjaan yang biasa dilakukan oleh seorang sutradara.

Sedangkan pembuatan sketsa gambar dan pewarnaan, adalah nilai plus yang dimiliki oleh seorang komikus dimana keterampilan ini sering digunakan dalam pembuatan story board untuk iklan atau kebutuhan pembuatan ilustrasi lain-nya. Dalam komik, sering pula muncul tokoh-tokoh dengan desain kostum yang unik dan tak jarang dijadikan rancangan oleh para perancang mode, dan itu adalah pekerjaan yang biasa dikerjakan oleh para perancang kostum.

Walau kebanyakan dalam pembuatan sebuah komik telah ada penanggung-jawabnya sendiri-sendiri - seperti bagian pensil, bagian pewar-naan, bagian teks, dikerjakan oleh orang yang berbeda - namun tak jarang pula komikus yang melakukan semua pekerjaan tersebut seorang diri alias kerja borongan.

Begitu banyak cerita fantastis yang tercipta dari dunia gambar berturutan ini. Sebut saja Superman misalnya. Siapa yang tak kenal ja-goan yang bisa terbang ini? Dari mulai anak kecil sampai orang tua bangkotan, semua kenal atau bahkan menyukainya. Aksi-aksinya dalam memberantas kejahatan dengan segala kedig-jayaan yang dimilikinya, begitu asyik untuk dinik-mati. Tak heran bila kisah yang memikat itu lantas menarik para produser film untuk mem-filmkannya.

Maka jagoan yang lahir pada tahun 1938 dari tangan Jerry Siegel dan Joe Shuster pun lantas beralih dunia dari gambar mati di atas kertas menjadi gambar hidup di atas film. Dari mulai serial TV sampai film layar lebar. Bahkan sampai mengalami beberapa kali pembuatan ulang, dengan Cristopher Reeve sebagai pemeran utama yang paling kita kenal. Kiprah Superman di layar lebar lantas di ikuti rekan-rekan jagoan lainnya, seperti Batman, Flash, Captain America, serta banyak lagi yang lainnya.

Dan dalam waktu dekat akan tayang di bioskop beberapa film yang diadaptasi dari komik, yaitu Hell Boy, si setan baik hati pemberantas kejahat-an, The Punisher, manusia laba-laba alias Spiderman yang sudah memasuki episode ke 2, Cat Woman, Fantastic Four, sampai si kucing lucu Garfield.

Tak ketinggalan dengan Amerika, Jepang se-bagai negara di Asia terkenal sebagai negara produsen komik atau yang dikenal dengan istilah Manga. Segala masalah kehidupan hampir semuanya terwakili dalam rangkaian gambar ter-sebut. Bahkan hampir semua komik Jepang dibarengi dengan animasinya, dan biasanya ani-masi tersebut disutradarai langsung oleh ko-mikusnya. Itulah salah satu alasan mengapa penerbit di Indonesia lebih senang menerbitkan komik terjemahan dari negeri Matahari Terbit tersebut; karena biayanya lebih murah, karena bisa mendapatkan satu paket dengan animasinya.

Itu di Amerika dan di Jepang. Bagaimana dengan di Indonesia? Pada tahun 80-an Indonesia pernah mengalami masa keemasan komik lokal. Ada Panji Tengkorak karya Hans Jaladara, ada Si Buta dari Goa Hantu karya Jan Mintaraga, serta jagoan-jagoan lokal lainnya yang sempat malang melintang di tanah air. Setelah sukses dengan komik-komiknya, para jagoan tersebut lantas beralih pula ke layar lebar. Lalu ketika dunia sinetron mulai booming, maka kisahnya pun dijadikan sinetron.

Komik, bagi sebagian orang memang masih di-anggap sebagai media yang hanya membuang waktu saja, hanya pantas dibaca oleh anak kecil. Tapi justru dari pikiran anak kecil seperti itulah bisa muncul berbagai kisah yang spektakuler.
Rizal Mantovani yang kini dikenal sebagai sutra-dara video klip papan atas, mengawali karirnya dengan banyak membuat komik pesanan orang. Komikus bisa saja memilih tetap menjadi komikus. Soal menjadi sutradara, penulis cerita atau perancang kostum, itu adalah soal pilihan. Tapi setidaknya, bagi kalian yang ingin berkecimpung di dunia periklanan atau sinema-tografi, mengawalinya dari dunia komik mung-kin bisa dijadikan sebuah pilihan [fitra]

SEBUAH KEGENITAN TEKNOLOGI

judul Taxi Blues
ilustrator Erwin Primaarya
cerita Seno Gumira Ajidarma
isi 32 hal.
penerbit Smart Reading Production, 2001

Satu lagi karya cerpen Seno Gumira Ajidarma dikomikkan pasca Jakarta 2039. Taxi Blues yang diambil berdasarkan antologi cerpen Seno Iblis Tak Pernah Mati (penerbit Galang Press, 1999) kali ini dikomikkan oleh ilustrator yang juga animator film iklan, Erwin Primaarya. Komik ini mengisahkan perjalanan seorang sopir taksi menjumpai berbagai macam karakter penumpangnya. Seperti cerpen aslinya komik ini mencoba mengalihkan ke bahasa gambar keterasingan sopir taksi di tengah malam. Dengan mengambil setting malam hari dengan lihai Erwin mendramatisir cerpen Seno ini ke dalam suasana gerimis hujan (dalam cerpen aslinya tidak digambarkan suasana hujan.)

Bukan sekedar komik biasa gambar-gambar dalam Taxi Blues versi Erwin ini mengambil pendekatan layaknya aspek sinematografis sebuah film. Gambar per gambarnya dibuat Erwin layaknya story board film. Bahkan menurut ilustratornya sendiri sehabis membaca cerpen Taxi Blues ia membuat gambar seakan sedang mengerjakan story boardnya. Komik ini juga disertai cd-rom interaktif yang berisi sebagian proses di balik pembuatan komik Taxi Blues mulai dari sket sampai beberapa gambar yang dipertajam lewat shoot per adegan dengan teknik animasi. Warna-warna biru yang dominan dalam komik ini berhasil menggambarkan kesuraman malam cerpen Seno. Pewarnaan biru dan warna-warni lampu di background gambar menurut ilustratorrnya terinsiprasi dari film Taxi Driver karya sineas Martin Scorsese.

Sayang, kendati telah berhasil mempergunakan aspek sinematografis serta komputerisasi yang begitu total terutama dalam pewarnaan, komik ini jadinya terlalu genit sehingga nyaris melupakan garis-garis alamiah di setiap karakter layaknya penggambaran komik. Bahkan dengan teknik komputer komik ini jadinya terasa kurang manusiawi. Pembaca dihadapkan pada gambar yang terlalu “wah” sehingga meninggalkan kesan hambar setelah cerita ini selesai. Suasana keterasingan sopir taksi juga kurang berhasil digambarkan sehingga di tangan Erwin ia hanya jadi semacam tokoh utama biasa saja tanpa kesan.

Jika memang aspek komputerisasi yang ditonjolkan Erwin ada baiknya ia mengambil cerita lain yang lebih panjang. Dengan cerita yang lebih panjang (mungkin cerita macam komik Tapak Sakti, superhero berbagai versi ala Batman atau wayang) cerita jadinya malah lebih hidup sehingga pembaca lebih terserap imajinya dalam menikmati gambar bak membaca komik-komik Amerika produk Detective Comics atau misalkan produk-produk R.A Kosasih yang dipertajam lewat grafis komputer.

Jika yang terambil adalah cerita sependek ini komikus seharusnya lebih mempertajam garis-garis penanya entah itu dalam penggambaran karakter maupun pewarnaan. Tanpa bermaksud membandingkan, kekuatan sebuah komik mau tak mau akhirnya kembali lagi pada teknis bukan pada teknologi semata seperti yang dilakukan Asnar Zacky di komik Jakarta 2039. Namun sebagai pencapaian ide baru komik ini patut kita hargai dalam upayanya mengisi dunia perkomikan Indonesia yang sampai saat ini tak dipungkiri lagi masih tersingkir dengan produk luar negeri.[*]
DNA

Palestina, Cara Lain Membaca Konflik

Judul: Palestina, Duka Orang-Orang Terusir I & II (terjemahan)
Pengarang: Joe Sacco
Pengantar: Edward W. Said, Goenawan Mohamad
Penerjemah: Ary Nilandari
Editor: Salman Faridi
Penerbit: Fantagraphics Books, 2003/DAR Mizan, 2004
Isi: 150 hlm.

Di Indonesia nama Joe Sacco barangkali masih asing. Padahal, komikus lulusan Universitas Oregon ini di Amerika tengah melenggang sendirian sebagai satu-satunya penganut komik jurnalistik lewat karyanya yang banyak dimuat di majalah Details, Time, dan Harper’s. Beruntunglah karya peraih penghargaan Will Eisner Award untuk Best Original Graphic Novel 2001 kini dapat dinikmati pembaca Indonesia lewat Palestina, Duka Orang-Orang Terusir yang diterbitkan DAR Mizan.
Dua serial komik Palestina menceritakan kisah perjalanan Joe Sacco saat bertandang ke Palestina. Sejak kunjungan itu, Sacco yang dalam perjalanannya ditemani fotografer asal Jepang, Saburo ia menggambar daerah tersebut bak seorang fotografer merekam kehidupan masyarakat Palestina dengan gejolak sosial politiknya.
Komik ini dibuka dengan perjalanan Sacco memasuki Kairo yang sumpek dan bising. Kairo, adalah persinggahannya pertama sebelum Palestina. Setibanya di hotel, ia bertemu dengan Shreef, seorang Muslim dan Taha yang terang-terangan membenci Israel. Tiga minggu kemudian saat Sacco berada di Nablus ingatannya melayang saat ia pergi ke Berlin dimana hatinya tergugah ketika Kinghoffer, seorang Yahudi Amerika ditembak mati oleh Front Pembebasan Palestina.
Pikiran Sacco terusik antara media Amerika yang demikian giatnya mengulik kisah sensasional Klinghoffer yang terbunuh sedangkan Amerika seperti tak peduli dengan masalah rakyat Palestina ketika warganya terbunuh dalam serangan teroris. Hal demikian membulatkan hati Sacco untuk pergi ke Palestina untuk melihat sendiri apa yang tengah terjadi di sana.
Cerita lalu bergulir dalam petualangan Sacco di Palestina. Di sana ia menyaksikan bangsa Israel yang mencerminkan sosok penguasa sewenang-wenang sampai para aktivis perdamaian Palestina sendiri yang mendukung hak-hak rakyat Palestina tampak begitu ragu, sehingga mereka jadi sasaran kekecewaan. Sacco menyebutnya dengan nada sedikit sinis, yaitu menyebutnya sebagai “pembicara manis” dan “menjerit seakan hidup bergantung pada kerasnya jeritan”. (h. 20).
Lewat penggambarannya yang jenial Sacco memang menghadirkan nafas baru dalam dua kubu yang berbeda, yaitu pengawinan antara komik sebagai pijakan visual dan laporan jurnalistik sebagai landasan cerita. Walau disajikan dalam bentuk komik memang perlu sedikit enerji lebih untuk menikmatinya. Karya Sacco memang sebuah karya yang tidak umum.
Selain menyimak “plesirannya” kita juga dihadapkan pada studi akademis dan historis. Misalnya di halaman 12, Sacco bercerita tentang asal mula sejarah penyebaran Yahudi-Inggris dimana Lord Balfour menandatangani deklarasi dan para zionis memperoleh komitmen Inggris, yaitu Palestina untuk kaum Yahudi. Atau di halaman 42 ia bercerita perihal keberadaan warga Palestina yang sudah terusir sejak Theodor Herzl merumuskan Zionisme modern akhir tahun 1800-an, “Kita harus memindahkan diam-diam populasi miskin itu ke luar perbatasan dengan menciptakan pekerjaan untuknya di negara transit, sementara melarangnya bekerja di negara kita sendiri.” Tapi mereka ada, benar-benar ada, dan inilah mereka, anak-anak dan cucu mereka…tetap saja mereka pengungsi…sudah basi, barangkali, setiap malam muncul dalam berita, namun bagaimanapun, pengungsi…yang kukira berarti mereka menunggu untuk pulang. Tapi, pulang ke mana? Nyaris 400 desa Palestina dihancurkan Israel selama dan setelah perang tahun 48…warga Palestina yang melarikan diri dinyatakan “tidak ada”…rumah dan tanah mereka dinyatakan “ditinggalkan” atau “tidak diolah” dan diambil alih untuk pemukiman Yahudi.
***
Bentuk pengisahan yang tak biasa dengan tiadanya tokoh super hero laiknya komik membuat buku ini berbeda. Tak ada usaha mengkarikaturkan hal-hal umum dengan maksud sedikit atau sekedar mengaburkan logika seperti komik Asterix yang kaya dengan wawasan kultural tentang Yunani, Tintin yang di beberapa serinya terlihat representasi Herge dalam memandang situasi sosial politik di Cina, Mesir dan negara lain pun Dwi Koendoro dengan Panji Koming yang mengulik topik aktual Indonesia bergaya satir dalam balutan simbol budaya Jawa.
Ya, Sacco memang berada di sana semata hanya sebagai penonton. Ia pun bukan seorang pengamat politik yang sedang menguji ilmu atawa seniman yang tengah mencari ide lantas merepresentasikan pengalaman dengan interpretasinya. Subyektivitas jelas ada, namun saat berada di wilayah konflik terlihat tak ada usaha Sacco untuk melebihkan warga Palestina sebagai pihak yang lemah atau menciptakan pahlawan sebagai penyelamat. Tokoh utama dalam komik ini tak lain adalah Sacco sendiri yang memang berada di sana sebagai reporter.
Kendati demikian, di luar segala aspek yang membuat komik ini begitu sangat padat berisi hingga menjadi studi akademis (ahli dan pengamat komik Amerika menyebutnya ‘novel grafis’) ia tak lupa menyelipkan humor hingga pembaca tak lalu berkerut kening atau sekedar terpukau lewat gambar-gambarnya yang menurut pengantar Goenawan Mohamad mengandung “api” yang terpendam.
Di halaman 96 ia membagi pengalamannya tentang lelucon Palestina. Lelucon ini menceritakan tiga agen rahasia, satu CIA, satu KGB dan satu lagi Shin Bet, agen Israel. Masing-masing berlomba siapa tercepat menangkap seekor kelinci yang dilepas ke hutan. Agen CIA pergi duluan dan kembali dengan kelinci dalam 10 menit. Agen KGB kembali dengan kelinci hanya dalam 5 menit. Begitu giliran agen Shin Bet, agen CIA dan KGB menunggu hingga 40 menit. Mereka kemudian masuk hutan dan mencari agen Israel itu. Begitu sampai di tengah hutan yang mereka lihat adalah agen Shin Bet itu memaksa seekor keledai untuk mengaku sebagai kelinci!
Kejadian lucu juga terselip, misalnya ketika Sacco sedang memotret korban penembakan dan bom di Nablus. Di bangsal-bangsal rumah sakit Sacco memotret penderitaan mereka dengan hati iba. Di tengah keibaan Sacco ada seorang anak kecil sengaja berpose menunjukkan kakinya yang terbungkus gips dari tungkai ke paha sambil merengek padanya untuk memotret lagi! (h.33)
Meski gambarnya tak berwarna, garis-garis dan arsirannya demikian ekspresif. Di sinilah kekuatan lain dari Sacco sebagai komikus dengan pijakan-pijakan visualnya yang eksotik (bahkan muram) menghanyutkan kita seperti menonton adegan film. Lihatlah di buku kedua halaman 56, saat Sacco menggambarkan kesaksian Firas, remaja belasan tahun yang bekerja untuk Front Popular Pembebasan Palestina ketika ditangkap tentara Israel. Firas yang terbaring di rumah sakit bersama 12 pasien kasus Intifada lainnya disiksa tentara Israel. Adegan penyiksaan itu digambarkan bertahap dari berbagai sudut pandang, seperti sudut pandang kamera.
Sacco mampu meretas antara seni komik dan laporan jurnalistik sehingga di tangannya komik menjadi medium tak kalah agungnya dengan foto pun reportase yang ditulis dengan pendekataan sastra ala Tom Wolfe, penulis buku The New Journalism (1973). Kala itu suratkabar Amerika memakai elemen ini saat kecepatan televisi memicu mereka agar tampil dengan laporan lebih dalam tak sekedar reportase.
Dalam sejarah komik, Tintin memang sudah mengawali pijakan “komik jurnalistik” tersebut walau dikemas secara komikal dan karikatural. Sedangkan Sacco lewat media komik bertutur laiknya intuisi fotografer ulung yang menghasilkan gambar sama agungnya dengan foto pemenang World Press Photo sekalipun (konon, ia mengerjakan Palestina selama 4 tahun). Ia telah menaikan kelas komik sebagai karya seni realis yang mampu menjadi kajian ilmu pengetahuan laksana cita-cita Scott Mc Cloud dalam bukunya Understanding Comic (1993). Keunggulan ini membuatnya dianugerahi penghargaan non komik seperti American Book Award 1996 atau pujian Dasser H. Azuri, Profesor Ilmu Politik, Universitas Massachuttes sebagai karya yang menunjukkan keahlian, wawasan dan empati serta dari Journal of Palestinian Studies sebagai karya dokumenter terbaik.
Palestina sungguh berhasil sebagai cara lain kita dalam membaca wilayah konflik dari dua sudut pandang sekaligus, komik dan jurnalistik dengan jujur, apa adanya. Langkah penerbitan Palestina ini dari DAR Mizan patut dihargai sebagai upaya memperkenalkan perspektif baru dalam membaca komik.[*]
Donny Anggoro, editor sebuah penerbit di Jakarta.

Resensi Komik "Sebuah Tebusan Dosa"

Judul: Sebuah Tebusan Dosa
Cerita: dan gambar Teguh Santosa
Pengantar: Seno Gumira Ajidarma
Isi: 62 hlm.
Penerbit: Galang Press, Yogyakarta, 2002

Bagi para pencinta komik nama Teguh Santosa tentu tak asing lagi. Komikus kelahiran Malang, Jawa Timur 1 Februari 1942 (meninggal 25 Oktober 2000) ini pernah melaju sebagai komikus papan atas Indonesia sezaman dengan R.A. Kosasih, Jan Mintaraga, Hans Jaladara dan Ganes Th. Lewat ciri khas gambar-gambarnya yang eksotik dan kedetailan garis-garis ilustratif, Teguh Santosa pernah dipinang oleh Marvel Comics salah satu penerbit komik terbesar dunia yang berbasis di New York sebagai ink-man. Serial Conan, Alibaba dan Piranha adalah tiga serial komik yang pernah digarap oleh komikus yang kesohor lewat tokoh Mat Pelor ciptaannya ini sebagai ink-man.

Sampai kini hanya Teguh satu-satunya komikus Indonesia yang pernah mendapat kesempatan menjajal kemampuannya bersama penerbit komik kelas internasional. Di penghujung tahun 2002 Galang Press, sebuah penerbit yang berbasis di Yogyakarta menerbitkan kembali salah satu karya Teguh, Sebuah Tebusan Dosa. Menurut sastrawan dan juga kolektor komik, Seno Gumira Ajidarma dalam kata pengantarnya mengatakan komik Sebuah Tebusan Dosa ini adalah embrio dari masterpiecenya, yaitu trilogi Sandhora (1969), Mat Romeo (1971) dan Mencari Mayat Mat Pelor (1970).

Sebuah Tebusan Dosa (pertama kali diterbitkan tahun 1967) mengisahkan Galelo, seorang bajak laut yang mengkhianati bosnya, Si Mata Satu dengan memberitahukan lokasi persembunyian bajak laut itu kepada Kumpeni. Galelo berkhianat karena ia mencintai Terina, putri Si Mata Satu yang hendak dikawinkan kepada Daeng Palaka. Galelo pada akhirnya memang tak mendapatkan cinta Terina. Ia lalu mengembara dengan rasa bersalah. Cerita kemudian beralih pada karakter Alfred, seorang perwira Belanda yang mencintai Luana, anak Terina yang hidup dalam kekuasaan Jansen. Bagi para pembaca yang belum mengenal Teguh berkesempatan menyimak karya salah satu maestro komik Indonesia dalam kemasan masa kini. Dialog dalam balon-balon kata yang semula ejaan lama pun ditulis kembali dengan ejaan yang sudah disempurnakan hingga memudahkan pembaca sekarang untuk menikmatinya.

Visualisasi kapal-kapal bajak laut, pulau-pulau terpencil, benteng-benteng Kumpeni, pertarungan bajak laut, percikan ombak, pohon nyiur, rembulan, kedatangan bangsa Belanda dan juga bangsa-bangsa lain dengan latar belakang Nusantara abad ke-17 adalah kekuatan visual komik ini yang jika dibaca sekarang tetap tak lekang dimakan usia, bahkan terasa eksotis. Cerita pun mengalir lancar kendati untuk karyanya ini Teguh seperti tak tergoda bereksperimen terutama dalam pendekatan visual seperti karya-karya sesudahnya macam Sandhora atau Mat Romeo.

Perwatakan yang dibangun peraih penghargaan seni dari Departemen Pendidikan dan Kebudayaan tahun 1998 ini pun tak kalah menarik dari gambarnya. Karakter bajak laut oleh Teguh digambarkan sebagai tokoh protagonis. Sedangkan orang-orang Belanda dalam sudut pandang bajak laut adalah penjajah. Uniknya karakterisasi yang dibangun Teguh Santosa bukan penggambaran hitam putih atawa pertempuran “si baik” melawan “si jahat” semata. Karakter Alfred memang penjajah, namun sesungguhnya ia tak lebih hanya seorang perwira Belanda yang semata-mata sedang menjalankan tugas. Karakter Galelo pun hanya menjadi seorang pecundang belaka karena tak berhasil mendapatkan cinta Terina.

Disinilah kekuatan lain yang berkualitas dari seorang Teguh Santosa sebagai pendongeng selain pijakan-pijakan visualnya yang eksotik, mengajak pembaca bernostalgia pada masa keemasan komik Indonesia di era 1970-an. Sedangkan bagi pembaca masa kini yang barangkali telah dibuai serbuan produk-produk komik impor Jepang setidaknya bisa mendapatkan pilihan lain dalam kenikmatan membaca komik.

Sayang, kendati sudah diolah kembali sedemikan rupa dalam kemasan baru beberapa mutu gambar dalam komik ini cenderung merosot. Namun kondisi ini dapat dimaklumi dikarenakan upaya pendokumentasian di Indonesia yang amat terkenal buruk. Penurunan mutu gambar ini disebabkan master aslinya berupa plat cetak sudah tak terlacak lagi, sehingga yang dipergunakan adalah kopi dari salah satu karya Teguh yang berhasil ditemukan. Akan tetapi, usaha yang sudah dilakukan penerbit Galang Press- yang semula dikenal hanya menerbitkan karya sastra dan buku non fiksi- patut dihargai sebagai ikhtiar mulia untuk melestarikan sekaligus mendokumentasikan komik-komik karya asli Indonesia.

Langkah penerbitan ulang komik ini setidaknya dapat memberikan wawasan kultural yang menarik perihal seni komik bagi para sejarawan, pencinta komik, dokumentator sejarah maupun pembaca komik di masa kini. Semoga langkah penerbitan kembali ini tak hanya berhenti pada karya Teguh Santosa saja, melainkan juga karya-karya maestro komikus Indonesia lainnya.* Donny Anggoro, redaktur cybersastra.net.

Koran Tempo, Maret 2003

INDEPENDENTS COMICS' PUBLISHING, DISCOVERY GALLERY & IDEA GENERATES

sebuah pemikiran, gagasan dan usulan untuk kemajuan komik Indonesia
oleh: FIRMANSYAH RACHIM

apa yang saya paparkan disini mengacu kepada kondisi, fakta dan realita dalam perkembangan komik Indonesia saat ini dan sama sekali bukan suatu konsep yang bersifat teori maupun kajian ilmiah, maka ini adalah sebuah gagasan yang disesuaikan dengan kapasitas dan visibilitas komik Indonesia yang berupaya untuk 'sesegera' mungkin menjadi eksis dan establis…

indie comics as a lifestyle

Setelah musik, film, majalah, kini komik Indonesia pun indie. Ada kecenderungan dan persamaan dalam genre dan aktifitas yang menuju kepada perubahan lifestyle. Barang pabrik, mass product dan 'ngepop mulai ditinggalkan dan beralih kepada segala sesuatunya yang serba terbatas, eksklusif dan custom. Ini ada-lah suatu sinyalemen terhadap perubahan nilai-nilai umum dimasyarakat kota. Kini cara pandang mulai berani mengacu kepada nilai-nilai unik, krea-tif dan sarat dengan kebaruan ketimbang dengan segala sesuatunya yang konvensional.

Yang menarik adalah adanya usaha untuk me-nawarkan nilai baru yang bukan selera pasar namun demikian secara tak langsung (entah sadar atau tidak) menjadi upaya untuk membentuk pasar. Ini adalah sebuah potensi baru dengan produk baru dan pasar baru (baca komunitas) yang belum jenuh.

Keberpihakan atau pemilihan komikus Indonesia terhadap indie mengacu kepada dua hal besar:

1. Indie as an easy way
Disini pelaku komik melihat dan menyikapi indie se-bagai suatu cara yang mudah dilakukan, cepat dan murah meriah. Kebanyakan punya harapan untuk bisa kejenjang berikutnya…major label. Jadi pe-laku komik di alur ini merupakan komikus yang menjadikan indie sebagai batu loncatan untuk menjadi major.

2. Indie as a concept
Disini pelaku komik menyikapi indie sebagai 'keya-kinannya' (gaya), bukan sekedar cara yang mudah, cepat dan murah meriah melainkan lebih kepada sikap untuk tidak mau menjadi major.
Dari kedua hal besar diatas perbedaan-perbedaan yang tampak dalam komiknya adalah, yang pertama indie sebagai sebagai batu loncatan pada umumnya ide cerita dan penokohannya masih sekitar konsep utopia dan idol. Lalu gaya gambar 'ke-anime-anime-an'. Masih selera pasar major (populer).

Akan halnya indie sebagai suatu konsep lebih me-nitik beratkan kepada cerita keseharian, kisah nya-ta, masalah-masalah sosial, dll. Gaya gambarnya memiliki karakteristik yang kuat (tidak 'ke-anime-anime-an' ataupun ke 'marvel-marvel-an').

Namun demikian keduanya menganut paham foto-kopi sebagai teknik cetak/penggandaan komiknya dan umumnya tidak anti pembajakan, dan yang pa-tut disimaki dalam perkembangannya adalah kepa-da produktivitasnya… Komikus-komikus indie ter-sebut sangat produktif dalam berkary, paling sedikit seorang komikus mampu menciptakan 1 sampai dengan 2 buku baru / 3 bulan.

Komikus indie, berkumpul, berkarya dan berakti-fitas. Komunitas komik indie tersebar disebagian besar pulau Jawa, satu dua ada di Sumatera, Sula-wesi dan Bali. Komunitas ini sebagian besar terga-bung dalam Masyarakat Komik Indonesia (MKI). Da-lam jaringan eksklusif tersebut mereka saling bertukar informasi, saling memasarkan dengan cara titip jual melalui event-event komik reguler. Dari sana tercipta jaringan yang makin luas dan besar. Hal ini terjadi di setiap komunitas komikus indie di-manapun di dunia. Kegiatan kumpul-kumpul ter-sebut tidak hanya di dalam negri, sekali waktu komikus Indonesia diundang pula keluar negri atau sebaliknya. Dan menurut pengakuan John Weeks (American Indie Artist) komunitas komikus indie In-donesia adalah yang terbesar di Asia Tenggara. Ba-hkan dalam penyelenggaraan event-event komik, Indonesia termasuk mewah (diskusi building networking, PKAN IV, Jogyakarta 6 12 Sept 2003 ).
Ada kekuatan dan kebersamaan dalam tubuh MKI untuk menggempur pasar komik di Indonesia, walaupun oplah terbatas (50-500 eks./komik) dan harga yang bervariasi (Rp.500-Rp.20.000,-/komik) tapi pembelinya ada dan sold out. Penjualan ter-besar adalah dari event untuk kemudian pembeli akan datang sendiri ke studio masing-masing ko-mikus atau dari MKI melalui milis mki@yahoogroups.com, tak jarang pula pembeli tersebut datang langsung ke MKI. Beberapa komi ada juga yang di titip jual ke distro-distro.

Komik dan merchandising.
Cukup banyak pula komik-komik indie yang diba-rengi dengan merchandisingnya, seperti T-shirt, topi, tas, memo book, stiker,dll. Beberapa produk tersebut kebanyakan hasil upaya sendiri (modal pribadi atau patungan), namun ada pula yang ber-sifat kerjasama dengan berbagai pihak produsen, misalnya T-shirt sebagai hasil kerjasama dengan perusahaan garmen.

Perkembangan komik indie ini telah merambah jauh dari sekedar hobi dan eksplorasi komik. Keba-nyakan dari pelaku didalamnya telah menyikapi se-cara sungguh-sungguh komik indie sebagai aktifitas dan banner yang melekat dalam eksistensinya se-bagai lifestyle. Pada sisi ini komunitas komik indie ini telah diakui sebagai komunitas besar dalam dunia indie secara umum, sehingga seringkali ko-mikus indie tersebut berkolaborasi dan berbaur diberbagai banner indie lainnya seperti musik, film, animasi dan lainnya.

Komikus sebagai profesi
Komik, hobi, aktifitas dan profesi. Pada proses awalnya pemilihan komik sebagai jalur mata pen-carian dimulai dari sekedar hobi iseng yang meng-hasilkan. Namun demikian dalam kurun waktu re-latif singkat (10 tahun.)
komik sebagai media apresiasi karya bagi seniman mulai diminati sebagai media yang memiliki peran ganda (media komunikasi populer). Sehingga ke-pentingan komik tidak lagi sekedar berbasis pada nilai-nilai estetika semata, lebih dari itu dijadikan sebagai alat propaganda untuk menyampaikan pe-san. Berbagai kelompok dalam masyarakat dari berbagai kalangan mulai melirik komik sebagai bagian dari konsep komunikasi. Adanya respon aktif dari masyarakat tersebut menjadikan harapan baru bagi komikus untuk dijadikan lahan profesi. Kini proses berkarya bukan lagi sekedar iseng-iseng ataupun hobi, lebih obyektif lagi telah disikapi sebagai suatu jasa pesanan.

Portofolio studio maupun perorangan kini tidak sekedar tampil dalam konsep estetika semata, na-mun telah berani menampilkan komik sebagai kon-sep produk. Ada upaya untuk melangkah lebih jauh keluar dari lingkungan eksklusif menjadi lebih po-puler. Kondisi ini sangat membantu menempatkan komik sebagai produk yang memiliki kredibilitas tersendiri dimasyarakat dan menumbuhkan self confidence dalam diri komikus untuk berani ber-tahan sebagai komikus dalam ruang lingkup seni dan desain.

Metodologi produksi
Target dan tujuan membuat komik menjadi dasar yang metodologis dalam produktifitas komik Indo-nesia saat ini. Berbagai macam metode diterapkan dalam berbagai kelompok, perorangan maupun institusi yang menghasilkan beragam kinerja pro-duksi komik. Awalnya hanya berbekal semangat dan motivasi untuk membuat komik yang didasari hobi. Sejalan dengan perkembangan MKI sendiri dan seringnya komunitas tersebut beraktifitas bareng-bareng, menjadikan kebiasaan tersebut agenda rutin. Dari adanya rutinitas ini muncul ke-sepakatan-kesepakatan untuk terus memunculkan karya baru. Animo masyarakatpun bertambah ter-hadap komik sebagai aktifitas positif. MKI kemu-dian membuat program workshop komik singkat (sejak 1997). Dari hasil workshop ini banyak me-munculkan karya-karya komik baru sekaligus komikus baru.
Wabah komik ini menulari banyak kalangan dalam masyarakat, dari mulai anak-anak, remaja, se-kolah sampai dengan institusi perguruan tinggi (senirupa). Konsepsi workshop pun berkembang dari sekedar tips dan teknis pembuatan komik menjadi konsep kurikulum pelatihan. Kini hampir diseluruh institusi senirupa menjadikan komik sebagai bagian dari mata kuliah ilustrasi. Hasilnya pun berbeda, kinerja yang dihasilkan lebih 'meng-gigit' (estetika) karena didasari oleh kewjiban membuat komik atau dapat nilai rendah, bahkan tidak lulus.
Beberapa kelompok lainnya, baik perusahaan maupun lembaga-lembaga kemasyara-katan lainnya menjadikan komik sebagai konsep produk.
Bermunculanlah kegiatan-kegiatan lomba komik dengan kinerja yang lebih maksimal dan kontekstual (sesuai dengan tema lomba) karena ada iming-iming hadiah ataupun sekedar partisipan. Pada sisi lain, komik sebagai pesanan ataupun kerjasama penerbitan pun menambah khasanah produksi komik Indonesia.

Potensi dan peluang
roduktifitas komik Indonesia terbanyak saat ini diisi oleh komik-komik indie. Dengan kemasan yang khas (fotokopian), jumlah eksemplar terbatas. Namun beragam judul cerita, beragam format menjadikannya khasanah komik Indonesia yang sangat variatif. Ini adalah potensi kreatif yang jauh berkembang dengan era komik Indonesia tahun 70-an yang ketika itu muncul kecenderungan stereotip pada produksi komik 70-an, satu komikus bikin komik roman remaja yang lain pun bikin roman remaja ketika terjadi booming komik silat yang lain pun bikin komik silat. Komik indie menampilkan beraneka ragam alternatif cerita, dari yang paling naïf, super hero, kisah nyata, sosial, roman, humor, parodi, 'nyeni sampai yang sadis dan pornografi, dll. Ragam format pun cukup beraneka, dari mulai ukuran saku, A4, setengah A4, komik strip, kompilasi, dll. Ada yang berwarna, half tone, atau hitam putih, walaupun lebih banyak hitam putih (fotokopi). Indie sebagai pijakan memang banyak berperan pada tingkat produktifitas komik Indonesia. Hal ini disebabkan adanya prinsip indie yang tidak terlalu membebani dalam aturan-aturan main…bahkan tidak anti pembajak (sebaliknya malah dijadikan respon kreatif).

Komunitas dan aktifitas sangat berperan penting dalam perkembangan produksi komik indie ini. Adanya komunitas dan aktifitas yang terus berkembang menjadikan konsep pasar eksklusif bagi komikus indie…yang sekaligus menjadi jaminan komiknya akan dibeli…apaun hasilnya. Peranan indie sebagai lifestyle sangat dominan dalam kinerja dan hasil komik yang diciptakan…komikus indie merespon lifestyle indie sebagai trend. Ada fenomena yang muncul berbarengan dalam era indie ini, yaitu demand komik tidak hanya direspon oleh pembeli namun demikian pada pelaku komik juga. Sehingga begitu mereka memulai sebagai pelaku komik, pembelinya sudah siap membeli.

Catatan penting dalam potensi komikus indie ini adalah orientasinya yang fleksibel…kalaupun belum untung setidaknya eksis (tetap bikin komik). Ada dua hal penting dalam etos dan semangat komikus indie ini, produktif dan komersil. Potensi ini selayaknya dapat diasah dan dipertajam untuk menjadikan komik indie lebih matang lagi dan memiliki kwalitas komik sebagai sebuah produk sehingga dapat diterima sebagai alternatif industri komik Indonesia.

Potensi komik indie sebagai peluang bisnis adalah bisnis yang berorientasi pada investasi kecil. Cetak hitam putih (satu warna), eksemplar terbatas dan dijual customize. Dengan sedikit memoles potensi komik indie (fotokopian) menjadi 'barang dagangan' yang dikemas dengan kwalitas mesin cetak telah cukup banyak mengankat citra komik indie tersebut. Umumnya konsepsi warna hanya pada cover saja, namun demikian ada juga komik indie yang berwarna secara keseluruhan. Sementara harga jual dapat mematok dengan harga eksklusif (lebih tinggi dari major label), karena jumlah/oplah cetak yang terbatas, eksklusif (sesuai sasaran/tidak untuk orientasai mass product) dan bersifat customize bahkan potensial sebagai collector item.

Kelemahan dan kendala
Kelamahan yang paling utama adalah pada cerita. Ini adalah persoalan umum pada komik-komik Indonesia, khususnya pasca 70'an. Kemampuan gambar yang baik tidak dibarengi oleh kemampuan dalam mengolah cerita yang baik pula. Sehingga seringkali kwalitas gambar yang baik tersebut tidak 'berbunyi' karena lemahnya cerita. Secara umum kelemahan komik-komik Indonesia cukup banyak yang terkesan 'prematur' atau asal jadi. Namun demikian ini adalah kelemahan komik sebagai produk, jadi sama sekali bukan kelemahan komikusnya. Sebaliknya perlu suatu upaya untuk membantu potensi komikus-komikus tersebut untuk dapat menghasilkan kwalitas komik yang baik secara keseluruhan, cerita yang asik, gambar yang apik!. Jika dilihat dari sudut pandang diatas ini adalah kelemahan dalam manajemen produksi. Kebanyakan komik-komik Indonesia dieksekusi oleh (hanya) komikus saja yang kemampuan dan potensinya adalah menggambar, bukan pencerita/penulis cerita.

Kendala umum adalah manajemen, disamping biaya atau permodalan. Cukup banyak studio komik maupun kelompok-kelompok komikus di Indonesia, namun sedikit sekali dari kelompok-kelompok tersebut diatas yang memiliki talent pencerita yang baik. Hal ini disebabkan oleh berbagai faktor kendala, al: kurangnya wacana komik sebagai product knowledge (esensi komik adalah cerita, gambar adalah eksekusinya), lemahnya pengolahan cerita umum menjadi cerita untuk komik (dibutuhkan kemampuan untuk membuat script cerita komik), upaya untuk menyatukan pencerita dan penggambar untuk mengeksekusi komk belum maksimal.

Kendala paling umum dari keberadaan komik dan komikus Indonesia adalah menembus jaringan pasar (masyarakat) yang telah terbentuk oleh komik-komik asing, disamping distribusi yang juga telah 'dikuasai' oleh komik-komik saduran tsb. Hal ini menyebabkan lemahnya gaung komik-komik produksi lokal tsb. Disamping itu sikap un self confidence komikus dan penerbitan komik Indonesia yang cenderung lebih suka 'bermain' atau 'terjebak' dalam lingkungan komunitasnya saja menambah lemahnya gaung komik Indonesia di masyarakat luas.

Secara umum ini adalah kelemahan dalam manajemen. Sampai saat ini setelah 10 tahun lebih belum ada yang mampu (pernah dicoba) untuk membuat format maupun sistem manajemen produksi komik yang kontinyu. Satu dan lain hal adalah masalah effort dan kecenderungan bisnis yang ingin langsung untung (komikus dan investornya). Perlu satu komitmen, visi, misi dan orientasi yang sama untuk membangun dan menciptakan pasar komik Indonesia. Artinya perlu satu kesadaran bahwa dalam konteks membangun keuntungan finansial bukanlah target didepan/utamanya, namun demikian ada satu harapan dan peluang bahwa keuntungan akan dapat diraih berlipat ganda jika upaya tersebut mau ditempuh dengan benar dan dengan effort yang stabil.

An Idea Generates
Berangkat dari ulasan diatas kita telah bisa memetakan kondisi komik dan komikus Indonesia serta pasar komik pada umumnya. Seperti halnya indie sebagai lifestyle adalah sebuah genre yang kini paling mendominasi potensi pasar dan kreatifitas (termasuk komik), segala bentuk upaya dan usaha mencirikan bentukan-bentukan yang sangat spesifik. Indie merupakan pijakan sekaligus komitmen terhadap aturan main yang diminati (mudah direspon). Komunitas indie adalah sebuah pemikiran sindikasi sebagai upaya menggalang kekuatan sekaligus proses pembentukan pasar terhadap pola kerja produksi yang bersifat customize. Sudah saatnya komunitas ini memperluas (bukan memperbanyak) jaringan kerjanya. Saat ini komunitas komik indie lebih banyak direspon oleh pelaku komik (komikus) dan cenderung makin banyak (tiap tahun bertambah sekurang-kurangnya 10 pelaku komik indie).

Penerbitan, distribusi dan manajemen produksi merupakan aspek jaringan yang paling dibutuhkan saat ini. Disamping tentunya konsepsi dagang yang sekiranya dapat diselaraskan dengan konsepsi indie untuk menciptakan dan memperluas jaringan pasar keluar dari lingkungan komunitas komikus indie dengan cara membentuk sindikasi baru yang lebih besar, komikus & penerbitan komik. Dengan adanya sindikasi tsb. diharapkan dapat saling memenuhi kebutuhannya masing-masing, komikus butuh untuk terbit, penerbit butuh khasanah komik. Persoalannya sekarang adalah masing-masing pihak harus mau membangun komitmen (effort, waktu, tenaga dan biaya) untuk menempatkan sindikasi ini sebagai konsep research & devolopment. Jadi persoalan-persoalan mengenai keuntungan (profitable) harus diatur sebagai benefit jangka panjang.Yang terpenting saat ini adalah bagaimana masyarakat umum dapat mendapatkan komik-komik Indonesia ditengah-tengah maraknya komik-komik asing. Awalnya adalah dengan menciptakan awarness, jadi bukan target untung dulu.

Hal lain yang harus ditempuh adalah menemukan format dagang yang jitu. Marketing komik bukan marketing buku. Sehingga marketing komik harus mampu berstrategi untuk menciptakan awarness toko komik, bukan toko buku. Dalam konsepsi indie, distro dikenal sebagai butiknya indie. Dagangan didalamnya adalah dagangan yang tidak ada di toko-toko ataupun mal-mal pada umumnya. Distro adalah konsep toko eksklusif yang item dan jumlah setiap itemnya serba terbatas. Setiap item produk/desain diciptakan dan diproduksi secara customize (sesuai kebutuhan dan pemesanan). Reputasi distro sudah sangat aware dikalangan komunitas indie pada umumnya, karena seluruh kebutuhan dan citra/brand produk mereka hanya ada di distro termasuk beberapa komik-komik fotokopian.

Pemikiran toko komik/comic's distro adalah prinsip counter product, jadi toko komik bukanlah semata-mata akses penjualannya. Distribusi 'lampu merah' atau lapak tetap harus dilakukan sebagaimana mestinya produk-produk media pada umumnya. Disamping itu event sebagai program kegiatan yang dapat dijadikan sebagai media promosi tetap harus dilaksanakan secara berkala, minumum per 3 bulan sekali. Pelaksanaan event nantinya bisa menerapkan sistem launching komik-komik baru yang akan terbit. Pelaksanaan launching ini bisa dilaksanakan secara sederhana dengan cara mengandalkan jaringan kerja media sehingga publikasinya dapat ditangani dengan baik. Yang terpenting adalah bagaimana caranya agar kehadiran komik-komik Indie tersebut tetap bisa muncul secara rutin, lebih dari itu bisa eksis dimasyarakat luas.[*]