Komik ampyang : Komik Alternatif Indonesia dari Yogyakarta, Indonesia
oleh Sugathi Putranto dan Nita Purwanti
Latar Belakang: The Collapse of Komik Indonesia
Masa keemasan komik Indonesia berada di tahun 1960-an dan 70-an ketika komik seperti Si Buta Bahasa Dari Gua Hantu oleh Ganes TH, Godam oleh Wid NS, dan Wayang Purwa oleh RA Kosasih yang cukup populer dan sukses. Namun, sejak saat itu, komik Indonesia berada dalam kesulitan. Masalah dimulai dari asumsi penerbit bahwa komik lokal tidak akan menjual ketika menghadapi persaingan dari komik asing dan dari kurangnya inovasi artistik dan eksplorasi yang signifikan dari teknik-teknik baru dan tema. Masalah-masalah ini diperparah oleh sistem pemasaran yang lemah. Masalah ini bersama-sama telah membantu menyebabkan runtuhnya industri komik Indonesia dalam beberapa tahun terakhir.
Selain itu, industri komik Indonesia tidak pernah dianggap atau dimasukkan aspek budaya lokal yang unik yang mengandung dan mengungkapkan harga diri masyarakat setempat. Orang-orang yang berlari industri komik di Indonesia hanya mengadopsi 'praktek dan tema yang mungkin cocok dengan negara-negara' budaya tetapi tidak cocok dengan budaya lokal negara lain. Di sisi lain, komik yang melakukan berisi tema lokal yang tidak cukup berharga karena tema mereka tidak dianggap "trendi" oleh sebagian orang. Ada asumsi lain yang orang harapkan hanya hiburan dari seni populer, makna tidak lebih dalam atau komentar sosial. Karena itu, komik Indonesia kehilangan kesempatan untuk memasukkan bahan-bahan yang bisa menarik minat masyarakat. Komik Indonesia sebenarnya bisa menerapkan teknik Barat dan kualitas sementara pada saat yang sama memasukkan unsur budaya lokal.
Selama tahun 1950-an, komik Indonesia sangat dipengaruhi oleh gaya komik Eropa-Amerika tahun 1930-an. Namun, komik Indonesia pada periode yang tidak menggunakan apa yang disebut "sudut biasa dan perspektif" untuk alur cerita narasi. Umumnya, teknik ini akan mempengaruhi bangunan cerita melalui urutan gambar. Kelemahan lain adalah bahwa tidak ada cukup dorongan untuk mengeksplorasi inovasi baru, aspek sinematografi terutama visual seperti wide angle, sudut pandang yang tidak biasa, dll Kurangnya jaringan pemasaran adalah Kerugian lainnya. Dibandingkan dengan komik Barat yang didukung oleh promosi yang agresif dan iklan dan sering diikuti oleh produk merchandise khusus seperti film, mainan, dan permainan (dalam komik Walt Disney misalnya) komik Indonesia yang tersisa jauh di belakang.
Periode penurunan besar komik Indonesia berada di tahun 1980-an. Kedatangan Jepang, komik Eropa dan Hong Kong mulai penghapusan komik Indonesia, meskipun mereka masih muncul di media massa seperti "Hai" dan "Humor" majalah dan koran Pos Kota.
Komik Indonesia Saat ini: Upaya Reinvention
Baru-baru ini, beberapa kelompok telah mencoba untuk menyelamatkan komik Indonesia dari penurunan ini dengan mempertimbangkan komik sebagai sebuah industri dari perspektif bisnis. Mereka telah terinspirasi oleh industri komik asing, terutama Jepang, yang membanjiri toko-toko buku saat ini.
Sebagai bagian dari upaya ini, beberapa kelompok komikus di kota-kota seperti Jakarta, Bandung, dan Yogyakarta telah muncul. Mereka menganggap kelompok mereka sebagai "perusahaan yang didirikan" atau "dasar". Beberapa kelompok ini adalah: Koin (Jakarta), Animik, Sraten, Icon (Bandung), Kirikomik (Yogyakarta), dll
Kelompok-kelompok ini memelihara jaringan dan hubungan dengan penerbit dengan cara yang mereka tidak menyadari sebelumnya. Sekarang mereka mendapatkan beberapa royalti dan mungkin juga daftar komik-karakter mereka untuk hak cipta. Jadi pada titik ini, komik Indonesia tampaknya sudah mulai dari awal lagi. Namun, ada masalah. The budaya massa dunia (seperti yang diungkapkan oleh MTV) memiliki pengaruh besar pada masyarakat lokal, membuat upaya untuk membangun komik lokal sangat sulit. Mencerminkan turbulensi politik dan ekonomi Indonesia yang, komik saat ini tidak jelas tentang pola budaya baru dan belum menemukan visi yang jelas untuk menyajikan kepada pembaca tentang masyarakat saat ini dan bagaimana hidup di dalamnya. Selain itu, keberadaan ini komik nasional tergantung pada pasar dan jadi komik tidak merasa bebas untuk mengekspresikan setiap ide. Jadi meskipun kualitas komik Indonesia 'sebagai karya seni yang cukup besar, di pasar mereka tetap perifer dan tidak menguntungkan.
Gerakan "bawah tanah" komik adalah salah satu jawaban untuk ini situasi krisis terus. Harga alat gambar, tinta, kertas, percetakan, dll, terlalu mahal bagi banyak seniman komik, sehingga mereka tidak bisa menciptakan banyak komik yang berbeda. Namun mereka telah menemukan cara-cara kreatif untuk menerbitkan komik dengan mengurangi biaya produksi. Misalnya, daripada pencetakan tradisional, mereka menggunakan mesin fotokopi. Tentu saja, ini adalah komik hitam putih dan didistribusikan kepada khalayak terbatas. Ada sekitar 15 kelompok dan studio komik yang aktif dalam "bawah tanah" komik membuat. Mereka dapat ditemukan di banyak tempat, seperti Jakarta, Bandung, Yogyakarta, Surabaya, dan Denpasar.
Komik Underground dari Yogyakarta: Apotik Komik
Kelompok ini dibentuk oleh 13 mahasiswa dari Yogyakarta Institut Seni Indonesia pada tanggal 25 April, 1997 Nama Apotik Komik yang dipilih secara acak. (Apotik adalah semacam apotek yang mengingatkan kita obat yang digunakan untuk menyembuhkan penyakit. Jadi, mungkin Apotik Komik ingin menyembuhkan penyakit (sosial atau budaya) khalayak mereka dengan membaca komik.)
Penciptaan pertama mereka adalah besar (sekitar 700 m dengan 2 m) pameran mural di dinding tempat tinggal siswa dengan tema "terbang". Masyarakat setempat ("kampung") bereaksi positif Wall Pameran Comic mereka ("Pameran Komik Dinding"). Dari lukisan dinding ini, Apotik Komik bergeser ke komik cetak. Karena mereka bukan organisasi besar, mereka fotokopi komik mereka dan mendistribusikannya dengan tangan konvensional untuk pemasaran tangan.
exhibit1.jpg (40510 bytes) Yang lebih komik dinding baru berjudul "Pameran Seni Publik" menggunakan tema "Sakit Berlanjut" (Sakit KALBE FARMA) pada bulan Juli, 1999 Para seniman menggunakan kertas bergelombang yang dipotong, disisipkan dan dicat tinta India . Mereka memaku ratusan tokoh di dinding di sekitar kota Yogyakarta. Bentuknya tidak lagi dua dimensi tetapi lebih hampir lega. Aspek yang menarik adalah bahwa seniman disusun (dan bersedia) untuk membiarkan orang yang lewat mengumpulkan potongan karya seni.
Dengan membuat komik lebih visual dan memproduksi komik alternatif, mereka berharap untuk memiliki lebih banyak ruang untuk mengekspresikan ide-ide mereka sehingga mereka dapat berinteraksi dengan masyarakat yang telah diisolasi dari seni oleh dinding galeri 'begitu lama. Mereka juga membawa semangat individu dan visi dengan idiom seni penuh metafora (yang mungkin hanya kelas menengah akan mengerti), meskipun mereka juga telah memperkenalkan isu-isu sosial politik yang sebenarnya juga. Gaya mereka dipengaruhi oleh budaya pop dan dianggap "lucu".
Salah satu perkembangan signifikan dalam seni rupa kontemporer Indonesia baru-baru ini adalah pengakuan bahwa gambar harus diperlakukan sama dengan bentuk-bentuk seni lainnya. Seniman pop art secara eksplisit mulai pengakuan ini, dengan membuat komik, ilustrasi buku, dan seni grafis yang telah dipecah menjadi arus utama budaya kapitalistik industri. Kolaborasi seni "Under Estimate" (1999) dari Apotik Komik (Ari Dyanto, Popok dan Samuel) telah meyakinkan itu pengakuan baru ini. Karya ini menggunakan drum tinta dipotong menjadi dua dengan kolase dan komentar ditambahkan. Melihat seni Apotik Komik adalah seperti memasuki hutan tanda dan simbol pop, tetapi kekayaan visual tidak mengurangi pesan (misalnya "History dimulai ... ketika kita semua bersama-sama bergandengan tangan, berdampingan menyadari bahwa nasib ada di kami tangan ... dan itu hak kami untuk bekerja pada membangun warisan kami "... dll.)
Karya-karya ini membuat jelas bahwa seni tersebut (art kolaborasi) juga dapat dianggap sebagai komik. Jadi komik - bagi mereka - tidak makalah yang diterbitkan bahan hanya dua dimensi, tetapi juga lebih luas bahan dan cara berekspresi.
Sedangkan aktivitas awal Apotik Komik adalah dalam membuat pameran dinding, mereka juga telah menghasilkan komik alternatif, seperti serial Komik Seni (Art Comic), Komik Underground (Underground Comic), Komik ampyang (Kacang Permen Comic), inti Comic, dan Komik Haram (Terlarang Comic).
Apotik Komik menunjukkan perkembangan seni rupa kontemporer di Yogyakarta adat, dan fenomena sosial di balik itu. Itu, dan komik seperti itu, beritahu kami tentang aspek lain dari kehidupan. Mereka tidak tentang panorama yang indah dan mitos dari Indonesia yang begitu dikenal luas, tetapi menyajikan lebih luas, pandangan yang lebih mengganggu beberapa aspek masyarakat Indonesia seperti pemerintah yang sembrono, birokrat amoral, kemiskinan, konflik agama, dan meningkat dan jatuhnya kehidupan demokrasinya.
"Kirik" adalah contoh lain dari komik dengan jenis kritik sosial dan budaya. Meskipun isinya mungkin pantas bagi sebagian orang, itu adalah upaya untuk udara masalah intoleransi agama di kedok dongeng, dan disajikan sebagai contoh dari semangat baru dan relevansi ini komik alternatif. 
"Ayo ... terus membuang ..."
"Keluar dari sini !!"
"Hellllpppp !!!"
(Kirik berjalan cepat karena ia dilempari dengan batu ....)
