Mayat Komik Indie

Ini Penyebab Komik Indonesia Tidak Laku

Miftahul Khoer - Jum'at, 08 November 2013, 23:56 WIB

Bisnis.com, JAKARTA- Komik lokal di Indonesia secara garis besar tidak laku di pasaran. Beberapa penerbit komik banyak yang gulung tikar. Padahal era 1970-an, komik menjadi bacaan wajib bagi sebagian remaja dan warga Indonesia. Apa penyebab mundurnya komik lokal Indonesia?
"Salah satu alasan kenapa komik Indonesia tidak diminati lagi lantaran maraknya komik Jepang yang masuk," papar Pendiri gerai komik Pluz+ Andy Wiyaja seusai peluncuran komik berbahasa Inggris pertama berjudul the Pandawa Story, Jumat (8/11/2013).
Menurutnya, strategi yang harus dilakukan antara lain adalah mencetak kembali komik-komik dan mengenalkannya kepada generasi muda. Selain itu, ungkap Andy, pihaknya tengah gencar mengumpulkan komik populer yang laku pada zamannya untuk diterjemahkan ke dalam berbagai bahasa.
Salah satu komik yang diterjemahkan yaitu karya Teguh Santosa berisi beberapa bab. Komik the Pandawa Story tersebut dikumpulkan kembali dari hasil terbitan majalah-majalah zaman dulu.
"Untuk komik the Pandawa Story kami terbitkan dalam versi bahasa Inggris lantaran ceritanya tentang Mahabharata, Barata Yudha dan Pandawa Seda. Dan orang asing banyak yang mengenal cerita tersebut," ujarnya.
http://showbiz.bisnis.com/read/20131108/230/185339/ini-penyebab-komik-indonesia-tidak-laku

Read More 0 comments

Mengapa Komik Indonesia Tidak Eksis?

Sabtu, 24 November 2012 09:06 WIB

Laporan Wartawan Tribun Jakarta, Agustina N.R
TRIBUNNEWS.COM, JAKARTA - Komik Indonesia sudah ada sejak tahun 1930-an, dalam bentuk komik strip dengan tokoh Put On karya Kho Wan Gie, terbit di surat kabar Sin Po di Jakarta. Berlanjut ke era komik stip di majalah Star 1939 - 1942.
Pada era 1940-an, muncul komik "Mencari Putri Hijau" karya Nasroen AS di mingguan Ratu Timur di Solo. Sedangkan di kota tetangga, Yogyakarta, Abdul Salam membuat komik di harian Kedaulatan Rakyat. Era 1940 - 1950-an munculah RA Kosasih dengan komik "Sri Asih".
Selanjutnya, mulai muncul penerbit komik Melodi, dan komik wayang dan tokoh pendekar silat yang digawangi oleh Ganesh TH, Hasmi, Jan Mintaraga, Wid NS, dan lainnya pada dekade 1960 - 1970.
Setelah era di atas, muncul komikus Dwi Koen pada 1980-an, dekade selanjutnya muncul komikus yang saat ini masih eksis, diantaranya Benny, Mice, Beng Rahadian dari Akademi Samali, Ismail dengan Si Kribo. Mereka membuat komik strip di koran, setelah komik terkumpul, baru diluncurkan dalam bentuk kumpulan komik.
Namun, industri komik Indonesia sejak tahun 1990-an terlihat lesu. Hal ini dikarenakan "gempuran" komik manga dari Jepang. Kebanyakan komik manga menyasar anak-anak sebagai target marketnya. Ditambah lagi, penggemar komik era 1950 - 1980 semakin berkurang.
Sebuah survei tentang permasalahan Komik dipetakan oleh Komikoo, sebuah situs komik Indonesia. Komik Indonesia kurang diminati pembaca dikarenakan cerita kurang bagus, komik susah ditemukan di toko buku, kurangnya apresiasi dan rasa cinta pada produk lokal, gambar kurang konsisten, serta kurang mampu memroduksi komik secara massal.
Beng Rahadian, komikus sekaligus pendiri Akademi Samali, menyoroti tentang distribusi komik dan masalah komikus. Indonesia banyak memiliki komikus andal. Tetapi ketika mereka berhadapan dengan industri, mereka mengalami kendala, seperti pembagian hak cipta, kreativitas, distribusi, dan pasar. Jadi mereka banyak membuat komik ke luar negeri.
"Komikus Indonesia jarang yang mau ngomik di sini, padahal sebenarnya mereka mau, tapi ada kendala ketika menghadapi industri," ujar Beng, dalam Bincang Komik, Kamis (22/11/2012), di Pekan Produk Kreatif Indonesia (PPKI), di Jakarta.
Di sisi lain, ada toko buku, bagian dari industri, yang mendukung komik Indonesia. Beng menyebutkan toko buku Gramedia Depok yang memiliki rak buku khusus komik Indonesia. Tetapi hal ini tergantung sang manajer toko, apakah mau menyediakan rak khusus komik atau tidak.
"Masalahnya komik yang dipajangitu-itu aja. Distribusinya kurang. Kalau pembaca akan melihat komik itu-itu saja, mereka tidak mau," lanjut Beng.
Menariknya adalah, jika pelaku industri komik telaten pasti dapat berhasil. Tetapi satu komunitas komik tidak harus mengerjakan semuanya. Komikus, penerbit, distributor, masing-masing bekerja dengan baik dan saling menduku akan dihasilkan kesuksesan sebuah karya.
"Yang namanya industri komik harus banyak aja, jangan bergantung pada satu figur. Saya tidak ingin pembaca terbuai indahnya komik, tapi ceritanya tidak ada."
Menurut Bang, penyajian komik harus menceritakan, cerita haruslah baik, selanjutnya gambar muncul kemudian. Di sisi lain, banyak komik berkualitas bagus. Dari sisi kemasan, gambar, dan penerbit. Tetapi penjualannya tidak bagus.
"Ternyata mereka ada jarak dengan pembaca. Taste komik internasional, tapi soul-nya nggak masuk ke pembaca," lanjut Beng.

Read More 0 comments

‘Komik Indonesia itu Maju’: Tantangan Komikus Underground Indonesia

Read More 0 comments

EKSISTENSI KOMIK SEBAGAI PENGAYAAN SASTRA ANAK

BAB I
PENDAHULUAN

Dewasa ini komik tampaknya merupakan salah satu bacaan yang sangat digemari tiap orang. Kehadirannya diterima sebagai salah satu bahan bacaan yang dibutuhkan di tengah para pembaca. Hal ini ditandai dengan mudahnya kita menemukan komik, baik di toko buku, kios kecil, baik baru maupun bekas.
Sebagai sebuah bacaan yang digemari anak anak, komik sering dianggap sebagai bacaan yang merusak. Padahal bila ditinjau lebih jauh, komik tidak selamanya memberikan pengaruh buruk. Dalam penceritaannnya, komik tidak hanya memberikan jalan cerita yang menarik, namun komik juga mampu memberikan pesan-pesan kepada para pembacanya.
Dari hal di atas, muncul beberapa pertanyaan. Apakah komik bisa dikategorikan ke dalam jenis sastra? Dan sejauh apa eksistensi komik dalam pengayaan sastra anak? Pertanyaan itu akan kami bahas pada bab berikutnya.

BAB II
PEMBAHASAN

A. HAKIKAT KOMIK
Komik, kemungkinan besar, berasal dari bahasa Belanda “Komiek” yang berarti “pelawak”. Atau bila dirunut dari bahasa Yunani kuno, istilah komik berasal dari kata “komikos” yang di bentuk dari kata “kosmos”, yang berarti “bersukaria” atau “bercanda”.(Rahadian, www.komikindonesia.com).
Komik pada mulanya berkaitan dengan segala sesuatu yang lucu. Kelucuan itu dapat dilihat dari segi gambarnya yang sering tidak proporsional, namun mengena. Namun karena kelucuan itu, komik menjadi digemari oleh anak-anak (dan dewasa) di berbagai pelosok dunia.
Komik terdiri dari potongan-potongan gambar dalam panel-panel kecil disertai sedikit tulisan untuk membantu menceritakan isi gambar. Namun ada juga komik yang hanya terdiri dari gambar saja, tanpa disertai tulisan. Karena gambar itu sendiri sudah memberikan cerita. Hal ini disebut sebagai bahasa komik.

Hakikat komik adalah perpaduan antara gambar dan bahasa, teks visual dan teks verbal, pembicaraan struktur komik juga tidak dapat dilepaskan dari dua unsur yangsecara langsung mendukungnya itu. Kedua aspek komik itu bersifat saling mengisi, menguatkan, dan menjelaskan. Adegan-adegan tertentu membutuhkan teks verbal untuk menegaskan apa yang terjadi. Berdasarkan teks verbal itu pembaca jadi tahu dialog, isi dialog, atau isi fikiran tokoh. Di pihak lain, lewat panel-panel gambar ada banyak deskripsi verbal yang dapat dihindari atau dihemat. Berdasarkan teks visual dan verbal itu pula kita dapat menafsirkan karakter tokoh dan perkembangan alur cerita.

B. ASAL MULA KOMIK
Sejarah komik bermula pada masa pra sejarah di gua Lascaux, Prancis selatan, dimana ditemukan torehan berupa gambar-gambar bison, jenis banteng atau kerbau amerika. Cikal bakal komik ini menurut Bonet (dalam Guntur Angkat, www.sejarah komik.com) belum mengandung sandi yang membentuknya menjadi bahasa namun sudah merupakan pesan sebagai upaya komunikasi non verbal paling kuno.
Di Mesir, cerita tentang dewa maut dalam dunia roh terdapat di kuburan raja Nakht yang ditoreh di atas papirus. Selanjutnya komik di atas daun beralih bentuk mozaik. Di Yunani karya ini berlangsung hingga abad ke 4 masehi, pada zaman Romawi cerita bergambar berkembang pesat yang selanjutnya menyebar hamper ke seluruh eropa.
Di Indonesia cikal bakal komik banyak dipengaruhi oleh agama Budha, Hindu dan Islam. Indikasi ditemukannya gua leang-leng, Sulawesi selatan. Temuan ini berupa gambar babi hutan juga candi-candi sekitar abad ke 18 juga didapati gambar-gambar kuno di atas kertas dengan tinta berwarna. Jambar menyerupai komik karena disertai keterangan teks beraksara arab dalam bahasa jawa yang dipakai dalam penyebaran agama islam.

C. PERKEMBANGAN KOMIK
Cerita bergambar atau komik pertama kali terbit di Indonesia sejalan dengan munculnya media masa berbahasa melayu cina dimasa pendudukan Belanda. Cergam Put On karya Kho Wan Gie tahun 1930 di harian Sin Po, menceritakan sosok gendut bermata sipit yang melindungi rakyat kecil bercerita tentang Indonesia sebagai tanah kelahirannya.
Cerita bergambar yang bercorak realistik baru dimulai oleh Nasoen As sejak tahun 1939. Bonef menempatkan awal perang dunia 1 sebagai masa pertumbuhan awal komik Indonesia. Komik pertama dalam kasanah sastra Indonesia ialah Mencari Putri Hijau (Nasroen As) dimuat di harian Ratoe Timoer.
Pada masa pendudukan Jepang 1942 muncul cerita legenda Roro Mendut gambaran B. Margono, di harian Sinar Matahari Jogjakarta. Setelah Indonesia merdeka harian Kedaulatan Rakyat memuat komik Pangeran Diponegoro dan Joko Tingkir dan pada tahun 1948 cerita tentang kependudukan Jepang oleh Abdul Salam. Cerita yang bertemakan petualangan dan kisah-kisah kepahlawanan yang diangkat dari cerita rakyat sehubungan dengan situasi politik masa itu banyak mucul pada tahun 1952, misalnya “Sri Asih” (1952) karya R. A. Kosasih, “Kapten Jani”, “Pangeran Najan” (Tino Sidin), Tjip Tupai “Mala Pahlawan Rimba” (1957) dan sebagainya.
Masa keemasan dan kebangkitan kedua komik Indonesia (1980) ditandai banyaknya ragam dan judul komik yang diterbitkan pada masa itu. Ragam komik yang disukai pada masa itu adalah komik roman remaja yang bertemakan kehidupan kota. Beberapa komikus yang dominan adalah Budijanto, Zaldy, Sim, dan Mintaraga. Karya Jan Mintaraga yang cukup populer adalah Sebuah Noda Hitam. Jenis lain adalah komik silat yang bertemakan petualangan pendekar-pendekar ahli silat. Ganes TH spesialis dalam jenis komik ini.
Dewasa ini Indonesia kebanjiran komik produk mancanegara khususnya dari Jepang. Istilah komik di Jepang disebut sebagai “manga” dan di Cina sebagai “man hua” (Mustaqin, 2004, www.cesb.net.my/va/Lbelakang.asp). Asal usul istilah manga tidak berkaitan secara spesifik dengan pengertian manga sebagaimana yang dikenal dewasa ini untuk sebutan komik jepang. Tokoh yang menggeneralisasikan penggunaan istilah manga untuk pengertian komik jepang adalah Rakuten Kitazawa melalui suplemen dalam sebuah harian di jepang (Jiji Shinpou). Kitazawa adalah pionir komik strip jepang. Tokoh komik jepang lainnya adalah Osamu Tezuka yang dijuluki sebagai “The God of Manga” yang mengembangkan karakter tokoh individunya ke dalam manga dan berpengaruh terhadap generasi berikut hingga kini.

D. KONTRIBUSI KOMIK TERHADAP PERKEMBANGAN SASTRA ANAK
Sebagaimana yang telah kami utarakan sebelumnya, karena komik sangat digemari anak, maka komik dikategorikan sebagai sastra anak. Gendre sastra anak dalam berbagai hal berbeda dengan sastra dewasa, salah satunya terlihat dari dominannya unsure-unsur gambar dalam sastra anak. Gambar tersebut juga dominant pada komik, tetapi gambar dan tulisan pada komik berbeda karakteristiknya dengan buku-buku bacaan sastra anak yang lainnya.
Komik dapat dikategorikan sebagai kesastraan popular yang memiliki keunikan tersendiri karena adanya gambar-gambar (Boneff, via Sastriyani, 2004:123). Gambar-gambar dalam komik berbeda dengan gambar-gambar dalam cerita bergambar. Peran gambar dalam cerita bergambar hanya sekedar sebagai ilustrasi yang lebih berfungsi mengkongkretkan, melengkapi, dan memperkuat sesuatu yang diceritakan secara verbal. Sedangkan gambar dalam komik merupakan cerita dari komik itu sendiri.
Bila ditanyakan mengenai eksistensi komik terhadap perkembangan sastra anak, maka komik memberikan sumbangan yang sangat besar bagi pengayaan jenis sastra anak. Komik menjadi salah satu alternative pilihan bacaan yang tidak membosankan seperti para pendahulunya. Namun komik tidak hanya menyediakan hal-hal yang remeh atau kurang serius seperti komik humor. Komik juga terdiri dari berbagai jenis seperti komik petualangan, komik biografi, komik ilmiah, bahkan komik tentang kitab injil.
Dulu bahan bacaan anak-anak sebagian besarnya berisi mengenai khotbah, penuh petuah verbal ini itu. Pesan yang disampaikan pun terlalu hitam putih, penuh semangat lokal yang dibuat-buat sehingga menimbulkan rasa risih dan bosan bagi para pembaca. Anak-anak mempunyai dinamika yang berbeda dengan yang dimiliki orang tua mereka dulu, jadi hal seperti itu tidak telalu menarik bagi mereka.
Namun, kini komik memberikan hal yang berbeda. Tidak hanya dari segi kisah yang ditampilkan, namun juga dari pesan yang disisipkan. Komik lebih mudah dicerna oleh anak tanpa merasa dibebani dengan pesan moral yang terkandung dalam komik.
Bila kita tilik dunia perkomikan di Jepang, komik menyentuh hampir semua aspek kehidupan, bahkan dalam bidang pendidikan. Para guru di Jepang tidak melarang komik masuk ke ruangan kelas. Pada hari tertentu, bahkan para siswa diminta membawa komik kesayangan mereka. Di kelas, mereka berbincanga mengenai komik. Alhasil, guru bisa menanamkan nilai-nilai moral dan pengetahuan tanpa si murid sadar bahwa mereka sedang belajar.

DAFTAR PUSTAKA

www.cesb.net.my/va/Lbelakang.asp
www.sejarah komik.com
www.komikindonesia.com

Kamis, 03 Maret 2011

Sumber : http://gmasukakal.blogspot.com/2011/03/eksistensi-komik-sebagai-pengayaan.html

Read More 0 comments

Identitas dan Konstruksi Komik Indonesia

"Perkata identitas seperti menjadi wacana ”laten” yang menyelusup hampir di setiap diskusi atau obrolan santai di antara komunitas komik"

Ada sebagian orang yang merasa gelisah ingin mencari sebuah "rumah" yang bernama "Indonesia". Sebagian lagi tidak terlalu mementingkan hal itu karena sudah merasa sebagai warga dunia. Tulisan ini juga tidak berkeinginan untuk menuntaskan permasalahan tersebut. Hanya ingin mengurai dua kubu pemikiran yang selama ini beradu pandangan mengenai permasalahan identitas. Hal lain karena identitas adalah sesuatu yang tak pernah berhenti, final, dan tuntas. Stuart Hall menyebutnya sebagai "sesuatu yang tak pernah sempurna, selalu dalam proses dan selalu dibangun dari dalam".

Beberapa pertanyaan di seputar identitas

Seberapa pentingkah identitas? Atau, adakah sesuatu tanpa identitas? Apa sih identitas itu? Coba kita bayangkan, adakah sesuatu yang tanpa nama. Sesuatu yang biasa menyembunyikan identitasnya. Agen rahasia sekali pun ternyata ber-inisial. Misalnya, Mr. Q, M, atau kode 007. Itu berarti beridentitas juga!

Atau mungkin, adakah sesuatu yang disebut sebagai sesuatu atau bukan sesuatu. Mungkinkah? Karena sesuatu di luar dirinya akan menamakannya dengan sesuatu dan memasukkannya ke dalam suatu kategori sesuatu. Sesuatu tidak pernah berdiri sendiri, sesuatu di luar dirinya selalu akan melempar dirinya pada kategori-kategori: nama, jenis kelamin, bahasa, agama, dan lain-lainnya.

Dalam proses tersebut, banyak negara yang telah mencoba menggali dan memaknai kata komik dengan istilahnya sendiri. Kita boleh iri pada beberapa negara di Asia, kita kenal Manga (Jepang), Manhwa (Cina), dan Manwa (Korea). Di belahan Eropa, orang Prancis menyebut komik dengan Bande Desinee (yang kurang lebih berarti mendesain panel komik) atau orang Spanyol menyebutnya Te Be Os. Di Italia lain lagi, mereka menyebutnya Fumetti (asap kecil, diambil dari pemaknaan balon teks pada komik yang menyerupai asap). Kita pernah mencoba menamai komik dengan cergam atau cerita bergambar, tetapi istilah itu sering kali dan sangat mudah disalahtafsirkan dengan picture books (buku cerita bergambar) yang tidak memiliki karakter sequential sekaligus meleburnya kata dan gambar seperti layaknya media komik.

Seberapa penting identitas itu? Ketika kita mendengar kata Manga, tentu dengan cepat kita dapat mengasosiasikannya dengan komik yang berasal dari negara Jepang. Berarti, identitas memberikan “kejelasan” tentang apa dan siapa kita. Kejelasan? Bagaimana dengan kondisi global dan karut-marut budaya sekarang ini? Misalnya, kaum laki-laki yang merasa dirinya perempuan dan kategori vice versa-nya, atau bahasa yang kini tidak lagi menjadi identitas. Ketika dunia mengglobal, seseorang dapat menguasai bahasa yang bukan bahasa ibunya, dengan menguasai banyak bahasa. Dalam situasi ini, muncul identitas-identitas alternatif dan mendapat tempat dalam sebuah logika permainan bahasa, tanda, dan simbol. Sebenarnya seseorang tetap berada pada proses dan mencari formasi identitasnya masing-masing untuk menjadi apa dan siapa. Begitu juga komik Indonesia.

Dua bentuk pemikiran yang berkembang di seputar identitas

Ada kelompok yang merasa punya rumah atau setidaknya punya “imajinasi” tentang rumah, sebuah tempat buat mereka untuk pulang. Kesadaran ini yang kemudian melatarbelakangi sikap mereka ketika dihadapkan pada sebuah "identitas kultural" lain.

Di lain pihak muncul kelompok yang homeless, di mana pun tempat yang mereka anggap menarik untuk disinggahi itulah rumah bagi mereka. Mereka lahir tanpa menanggung beban emosional untuk terikat pada sebuah “rumah” kultural tertentu untuk kembali. Generasi ini dilahirkan dalam atmosfer yang telah diuniversalkan oleh modernitas. Intensi interaksi dengan dunia luar sudah terbangun sejak dini. Bahkan, sebagian dari mereka sejak kecil sudah dibiasakan memakai bahasa asing.

Upaya mencari keindonesiaan santer disuarakan oleh kelompok yang pertama, yang rata-rata masih sangat dekat dengan ranah tradisi. Hal ini dipengaruhi oleh faktor geografis (tempat mereka tinggal masih kental tradisi tempatan) atau faktor semangat zaman (rata-rata telah berumur), mereka masih sempat merasakan berkobarnya semangat nasionalisme dan masa-masa kejayaan komik Indonesia. Karena itu sangat bisa dipahami kalau hal yang menarik bagi mereka, terutama yang bersifat lokal. Tetapi di sisi lain, kelompok ini cenderung menutup diri terhadap hal-hal yang baru, terutama yang mereka anggap bertentangan dengan pandangan mereka.

Kelompok kedua, boleh disebut kelompok nothing to loose. Mereka dibesarkan di kota-kota yang telah diuniversalkan modernitas. Mereka adalah warga dunia yang dibesarkan di antara gedung-gedung pencakar langit yang sama dan sebangun dengan gedung-gedung di Tokyo ataupun New York. Mereka tumbuh di antara banjirnya komik-komik luar, seperti Manga ataupun American style. Hal yang patut dihargai adalah mereka telah terbiasa dengan pola industri, sangat cair dalam berinteraksi dengan dunia global, dan sangat receptive terhadap hal-hal yang baru, terutama yang menyangkut teknologi. Tetapi di sisi lain mereka tidak terlalu paham potensi lokal.

Mengonstruksi identitas komik Indonesia

Membincangkan identitas, berarti juga membicarakan persoalan "kejelasan". Hal itu berimplikasi pada “kecerdikan” kita dalam memosisikan komik Indonesia di antara mazhab-mazhab komik dunia. "Differentiate or Die" sebuah rumus marketing Al Ries mempertegas hal itu. Kejelasan identitas komik Indonesia dapat digali dari hal-hal yang bersifat lokal, dalam pengembangannya dapat menjadi tema cerita, membangun karakter tokoh, ploting cerita, sudut pandang atau cara pandang dalam story telling, dan lain sebagainya. Kita dapat menggali potensi-potensi ini dari halaman rumah kita sendiri. Rumus sederhananya adalah ketika kita berbeda, kita akan dilirik oleh orang lain. Untuk mempermudah kita dilirik oleh komunitas komik dunia dibutuhkan kepiawaian kita dalam berinteraksi di dunia global. Sarana dan prasarana, termasuk infrastruktur dalam industri komik, plus teknologi yang mendukung sangat membantu proses interaksi tersebut.

Idealnya dalam mengonstruksi kembali identitas komik Indonesia, dibutuhkan orang-orang “anomali” yang mampu berempati terhadap kedua kelompok di atas. Kita dapat mengambil contoh dari kesuksesan seorang Garin Nugroho di dunia film. Film-filmnya mendapat apresiasi yang sangat baik di dunia internasional karena menampilkan khazanah lokal Indonesia. Dengan beda dan kualitas yang setingkat dalam proses produksinya, Garin mendapat posisinya sendiri dalam perfilman dunia. Dengan berpikir terbuka, mau belajar dan mengadopsi hal-hal yang baru dalam industri maupun teknologi, juga mau menggali potensi lokal yang kita miliki akan membuka jalan bagi konstruksi awal identitas komik Indonesia.***

Triyadi Guntur W.
Dosen dan peneliti komunikasi visual

Read More 0 comments

Pakoban 2014: Menjaga Konsistensi Industri Komik Indonesia

Bandung , 18 Mar 2014

Industri komik di Indonesia semakin menunjukkan perkembangan pesatnya. Hal ini dibuktikan dengan adanya berbagai perhelatan besar di tanah air seperti Cergambore, Mangafest, Popcon Asia, Anime Festival Asia (AFA), Hellofest, Comifuro (Comic Frontier), dan tentu saja dua perhelatan akbar di akhir tahun 2013: Kompetisi Komik Indonesia dan Kompetisi Penciptaan Karakter Lokal Indonesia yang disponsori oleh Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif. Demi menjaga konsistensi dalam pengembangan industri komik di Indonesia, Komunitas Pelaku dan Pemerhati Komik Lokal (Komikara) bekerjasama dengan komik.bdg menyelenggarakan Pasar Komik Bandung 2014 (Pakoban2014). Pakoban2014 yang diadakan pada Sabtu-Minggu (15-16/3/14) itu bertempat di Grand Floor dan First Floor, Braga City Walk. Selain bisa membeli berbagai macam jenis komik, lego actionfigure, dan merchandise, pengunjung Pakoban2014 juga bisa ikut di dalam beberapa talkshow interaktif dengan komikus-komikus kreatif yang telah mencatat sukses dalam dunia perkomikan tanah air.
Pengunjung yang telah berbelanja komik-komik favorit mereka tampak langsung mengambil posisi duduk untuk mengikuti jalannya talkshow pertama. Talkshow pertama itu diisi oleh Komik Fantasteen, Garudayana Saga 3, dan 101 Lika-liku Anak Kos yang dimulai pada pukul 14.00 WIB di panggung utama. Talkshow berikutnya diisi oleh Muslim Show yang sekaligus menuntaskan kegiatan Pakoban2014 di panggung utama.
20140318_Pakoban2014_2

Pada hari kedua tepatnya Minggu (16/3/14) pegunjung Pakoban2014 tampak lebih ramai, baik di panggung utama maupun di bazar. Di bazar, puluhan penerbit buku komik serta komunitas-komunitas komik ikut langsung memasarkan karya mereka. Dari bazar Pakoban2014 di Grand Floor, pengunjung dapat membeli komik-komik berkualitas buatan anak muda Indonesia. Salah satu yang menjadi favorit pengunjung ialah komik si Juki. Si Juki sendiri, tokoh lucu dan unik yang dilahirkan oleh komikus Faza Meonk. Si Juki, seorang anak laki-laki yang hidup di lingkungan adat Betawi itu tidak hanya melakoni perannya di balik susunan kertas-kertas, ia juga ikut berkicau di media sosial seperti Twitter dan Facebook untuk menyapa penggemarnya atau menyampaikan ide-ide kreatifnya. Melalui buku dan sosial media tersebut, si Juki menjadi salah satu tokoh komik yang sangat berpengaruh di tengah-tengah masyarakat Indonesia akhir-akhir ini. Menggunakan username @JukiHoki, si Juki telah memiliki follower Twitter hingga mencapai angka 47.000 akun.
Selain si Juki terdapat juga stand komik Nusantaranger yang juga berada di Ground Floor Braga City Walk. Nusantaranger adalah salah satu komik yang menceritakan tentang lima pemuda Indonesia yang diberi kekuatan khusus dari lima pulau besar di Indonesia untuk melawan Kelana atau entitas jahat yang ingin menguasai Marcapada. Terlihat banyak pengunjung yang membeli komik Nusantaranger untuk mengetahui rangkaian kisah menariknya.
20140318_Pakoban2014_4

Beberapa workshop dan talkshow di hari kedua pun tampak lebih ramai. Komunitas pelaku komik juga terlihat saling bertukar pikiran di depan panggung utama. Mereka mengambil kesempatan tersebut untuk saling menginspirasi dan tidak menutup kemungkinan untuk menjalin kolaborasi. Pada pukul 10.00 WIB, di panggung utama terdapat workshop menulis cerita pendek untuk komik. Disambung dengan talkshow mengenai kemampuan membagi waktu dalam berkarya komik dan mengurus waktu-waktu pribadi. Setelah itu, juga terdapat talkshow mengenai HAKI dalam industri kreatif dan talkshow mengenai potensi ekonomi web comic.
Kreator tokoh si Juki, Faza Meonk mengaku sangat menyambut perhelatan komik kali ini. Menurutnya, Pasar Komik Bandung 2014 bisa menjadi mesin pengembang industri komik di Indonesia. Sehingga, tambah Faza, penerbit-penerbit yang ada di Indonesia tertarik untuk ikut berkontribusi dalam menerbitkan komik-komik karya anak bangsa. “Saya sangat percaya jika komikus-komikus tetap konsisten dan terus meningkatkan kualitas, komik-komik Indonesia akan sampai pada masa emasnya,” tutur Faza Meonk kepada Indonesia Kreatif.
20140318_Pakoban2014_3

Sementara itu, hal serupa juga diungkapkan oleh Imansyah Lubis, ketua penyelenggara Pasar Komik Bandung 2014. “Saat ini, industri komik sedang bagus-bagusnya. Khususnya, sejak dicanangkan oleh pemerintah pada tahun 2005 tentang industri kreatif. Dan pada 2013 lalu, terdapat sub direktorat khusus dalam menampung pergerakan industri komik, animasi, game, dan film yang berada dibawah Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif. Oleh sebab itu, saya melihat banyak sekali kesempatan untuk berkarir di industri komik,” ujar Imansyah kepada Indonesia Kreatif.
Imansyah Lubis mengharapkan kegiatan seperti Pasar Komik Bandung 2014 bisa dilakukan lebih sering dan lebih banyak. “Kita mesti membuat sesering mungkin kegiatan komik seperti Pakoban2014 ini. Kita undang berbagai pelaku kreatif, penikmat komik, dan komunitas-komunitas pecinta Jepang di Indonesia untuk ikut mengerakkan industri komik di Indonesia, jika kita bangkit sama-sama, kita akan maju sama-sama,” tutup Imansyah Lubis.
—
Website Komikara (http://rumahkomikara.blogspot.com/)
Facebook Pasar Komik Bandung 2014 (http://www.facebook.com/pakoban2014/)
Sumber : http://news.indonesiakreatif.net/pakoban2014/

Read More 0 comments

Perkembangan Komik di Indonesia

Posted on December 10, 2012

Jauh sebelum era reformasi, komik sudah cukup berkembang di Indonesia. Dulu, sebelum komik Indonesia dipengaruhi oleh style asing, komikus Indonesia mempunyai gaya gambarnya sendiri. Tema yang tipikal saat itu adalah roman remaja, silat, humor, dan wayang. Sekitar tahun 50′-an, para komikus lokal menemukan orientasi baru dalam berkarya, yaitu mengangkat tema superhero–yang diadaptasi dari komik-komik barat (seperti Superman, Wonder Woman, dll.).

Tokoh yang berperan dalam masa ini adalah R. A. Kosasih, seorang komikus yang membuat komik tentang heroisme. Karyanya yang paling terkenal adalah Sri Asih, yang sempat membuat kemajuan kentara dalam dunia komik Indonesia. Banyak komikus lain yang mengikuti jejak beliau karena kesuksesannya.

Maraknya komik bertema pahlawan sempat dikritik habis-habisan oleh para budayawan saat itu, mereka menganggap komik Indonesia terlalu terperngaruh dengan konsep barat. Lalu para komikus tanah air menemukan jalan keluar, yaitu dengan mengambil tema budaya lokal. Sejak penemuan ini, mulai banyak bermunculan komik-komik bertema wayang. Salah satunya yang–hingga saat ini–masih terkenal luas di nusantara adalah komik Mahabharata dan Ramayana.

{Sri Asih; komik karya R. A. Kosasih}

Semakin memasuki era globalisasi, dunia komik Indonesia mengalami perubahan yang cukup drastis. Muncul aliran baru, yaitu manga–yang mengambil negara Jepang sebagai kiblatnya. Gaya manga telah mendominasi komik-komik lokal Indonesia di abad 20. Walau beberapa diantaranya masih mengangkat tema heroik/budaya nasional (yang notabene sudah tidak digemari masyarakat lagi), tetapi gaya gambarnya tetap dipengaruhi oleh unsur-unsur manga.

{Garudayana; komik karya Is Yuniarto}

Sifat terbuka orang Indonesia dalam menerima arus globalisasi memang patut dibanggakan, mereka dapat dengan mudah mencampurkan budaya luar dengan budaya sendiri sehingga menghasilkan sesuatu yang baru. Namun, akan lebih bijak apabila kita tidak meninggalkan budaya kita sendiri, dan tetap menonjolkan ciri khas lokal dalam berkarya.

Sumber : http://mamboliv.wordpress.com/2012/12/10/perkembangan-komik-di-indonesia/

Read More 0 comments

''Kisah Petualangan Bagas'', Komik Perjuangan Kemerdekaan Indonesia Terinspirasi Kisah Nyata

Created on Saturday, 12 July 2014

Jakarta GATRAnews - Satu lagi karya anak bangsa hadir dalam bentuk komik. PT Era Media Informasi menerbitkan komik bertema perjuangan kemerdekaan Indonesia dengan judul bernama Kisah Petualangan Bagas. Kisah Petualangan Bagas diproduksi oleh Caravan Studio. Chris Lie dan Andik Prayogo menjadi penulis ide cerita komik, gambar oleh Afif Numbo.

Komik ini menceritakan kisah perjuangan para pemuda yang tergabung dalam Front Tentara Pelajar melawan penjajahan Jepang. Meski merupakan kisah rekaan (fiksi), namun petualangan pemuda bernama Bagas dan kawan-kawannya ini berlatar belakang sejarah nyata.

"Banyak orang menganggap komik remeh dan membuatnya asal saja, sebenarnya tidak. Apalagi yang bernuansa sejarah, harus diriset semaksimal mungkin dari kostum, setting, tempat, dan waktunya," kata Chris Lie dalam peluncuran Komik Bagas di Kinokuniya Plaza Senayan, Jakarta, Jum`at (11/7).

Riset untuk pembuatan komik dilakukan selama 3 bulan, dilanjutkan proses produksi selama tiga bulan dengan tim profesional sebanyak 32 orang. Bob Hasan dan Mayjen TNI (Purn) Zaky Makarim menjadi narasumber riset untuk cerita komik ini. Selain itu Pusat Angkatan Darat di Bandung juga menjadi inspirasi cerita. Akhir cerita di edisi perdananya dibuat bersambung ke kisah pertempuran 10 November di Surabaya.

"Sebelumnya nggak terpikir untuk membuat komik erjuangan, setelah ketemu Pak Hasan saya jadi semangat. Peran Bagas dalam perang kemerdekaan Indonesia di cerita ini sangat besar," ujar Chris Lie.

Andik Prayogo sebagai penulis cerita komik ini pernah memenangkan penghargaan cerita terbaik di Anugerah Komik Indonesia pada tahun 2011 untuk komik Barata Yuda untuk anak-anak. Kini ia dan Chris menggarap komik tema perjuangan yang diakui masih jarang dilirik.

Kisah Petualangan Bagas dijual di toko buku besar Indonesia seharga Rp 25.000. Komik ini berusaha menceritakan sejarah tanpa menggurui, dengan kualitas yang tak kalah dari komik mancanegara. Edisi pertama mengambil judul Misteri Makam Paneleh.

Dikemas di kertas bermutu dengan tampilan penuh warna, anak-anak seperti Bastian Steel eks Coboy Junior mengakui buku komik sejarah lebih menyenangkan untuk dibaca. "Komik ini seru, walaupun fiktif tapi narasumbernya benar. Saya jadi semangat belajar sejarah," demikian Bastian Steel.

Penulis: Venny Tania
Editor: Edward Luhukay

Sumber : http://www.gatra.com/budaya-1/seni/56749-kisah-petualangan-bagas,-komik-perjuangan-kemerdekaan-indonesia-terinspirasi-kisah-nyata.html

Read More 0 comments

Bincang Singkat Dengan Ockto Baringbing

By nugrahadi March 11, 2014

Tim Combini.co bertemu dengan salah satu penggiat komik Indonesia, Ockto Baringbing dalam gelaran pembukaan Japan Kingdom of Character di Galeri Nasional. Disana kami berbincang dengan pemenang Silver Award di International Manga Award di Jepang dengan karyanya 5 Menit Sebelum Tayang dengan Mas Matto tentang kegiatannya sekarang, dan juga perkembangan komik Indonesia;
Combini: Sekarang mas Ockto sedang sibuk mengerjakan apa nih?
Ockto: Di Re;On Comics sekarang sedang mengerjakan Galau Man, komik Bima Satria Garuda dan juga komik strip Facebook tentang perjalanan kami menerima penghargaan di Tokyo tahun lalu.
Combini: Oh ya komik baru itu yang tentang di Jepang ya, itu proyek pribadi atau…?
Ockto: Ya itu proyek saya sendiri. Biasanya kan saya membuat komik sebagai penulis, gambarnya dibuat orang lain. Nah kali ini saya juga menggambar, jadi gaya gambarnya sudah beda dari yang dulu.
Combini: Ooh begitu… Jadi sekarang sedang mengerjakan 3 proyek sekaligus ya. Tapi kalau dari 3 komik ini (Bima, Galau Man, Perjalanan di Jepang) mana yang paling menarik untuk dikerjakan oleh mas Ockto?
Ockto: Semuanya menarik dalam hal berbeda ya, Bima itu karena saya bekerjasama dengan pihak Jepang, Ishimori pro. Kalau Galau Man itu karena menceritakan tentang orang Indonesia, yang tampaknya sekarang pada suka galau. Kalau yang komik Facebook saya penasaran sebenarnya, kan sedang menjamur, jadi ingin bikin juga. Masalahnya rata-rata kontennya sama semua. Jadi kepikiran kalau saya kan punya pengalaman yang tidak dimiliki orang lain, pas ke Jepang untuk menerima penghargaan, jadinya saya buat itu. Sekalian untuk promosi penghargaannya supaya makin banyak komikus Indonesia ikut juga.
Combini: Tentang penghargaan itu, bagaimana sih sebenarnya perasaan mas Ockto?
Ockto: Yang pasti ya seneng banget ya, kita diapresiasi di negara asal manga, Jepang. Tapi saat kembali kesini terasa kembali ke habitat, dimana industri komiknya belum semaju Jepang. Jadi kita pulang ya kembali ke awal, kita tetap bikin komik tapi apresiasinya sangat kecil dibanding di Jepang
Combini: Kalau begitu sebagai komikus Indonesia, apa pendapat mas Ockto tentang situasi komik Indonesia sekarang?
Ockto: Sekarang pasti memang lebih baik dari 10 tahun lalu, lebih banyak orang yang berani berkarya tanpa banyak memikirkan tentang konsekuensinya seperti bayaran dan lainnya. Sebut saja Sweta Kartika, Alex Irzaqi, dan yang lain cukup banyak juga. Kita butuh orang-orang seperti itu untuk kembali menggairahkan industri komik Indonesia. Jangan didominasi oleh orang yang sedikit-sedikit mengeluh soal bayaran, dan tetek bengek lainnya.
Kita tahu di Jepang industri komiknya sudah sangat maju, tapi itu kan juga ada prosesnya. Kreatornya juga, baca saja Bakuman, komikusnya juga rata-rata gambling, lalu ternyata tidak dapat apa-apa setelah usaha bertahun-tahun. Mungkin juga bedanya kita disini tidak ada role model yang bisa dijadikan patokan, disini belum ada komikus murni seperti di Jepang.

Combini: Apa yang harus dilakukan supaya industri komik kita bisa maju seperti Jepang menurut Mas Ockto?
Ockto: Yang pasti kreatornya harus berani keluar dan berkarya. Lalu investor yang juga mau mengeluarkan uang dan membantu para komikus. Distributor (penerbit) juga sangat diperlukan. Lalu yang paling penting pembaca. Kalau tidak ada pembaca meskipun karya kita sebagus apa juga, bagaimana mau maju?
Combini: Benar juga ya. Terima kasih atas waktunya! Obrolannya menarik sekali, semoga dengan ini industri komik Indonesia bisa lebih maju!
Ockto: Sama-sama
Itulah sedikit obrolan kami dengan mas Ockto Baringbing. Jadi komikus Indonesia, keluarkan suara kalian!

Sumber ; http://www.combini.co